江苏省工艺美术大师——倪顺生

时间：2026-07-31 来源：紫砂之家

明善为思诚之本

——记江苏省工艺美术大师倪顺生

八十多岁的倪顺生前辈上下楼梯蹭蹭蹭的，连气儿都不喘一下，说话嗓门洪亮，满脸油光，谈起往事思路明朗，往事犹如历历在目。纵观紫砂的历史长河不乏水平卓绝的艺人，他们的成长经历各有不同，或师从父母，或接受传承，但在倪顺生的紫砂创作生涯中，始终绕不开一个人。

此人乃清末的一名紫砂高手，曾应聘苏州金石家和书画家吴大澂家制壶，擅长汉君壶，传炉壶和乳鼎壶等。1900年曾为两广总督端方制壶，在制壶界名噪一时。他的代表作四方传炉壶被送展1932年美国芝加哥博览会，并获得优秀奖，引起社会舆论界哗然。这个人就是俞国良，他的紫砂技艺超群，作品个性鲜明。俞国良的女婿是倪祥林，也是倪顺生的父亲。作为俞国良的第二代传人，倪顺生幼年跟随父亲学做壶，17岁时进入紫砂厂，师从陶艺大师朱可心。倪顺生极具慧心，刻苦耐劳，成为朱可心大师的得意门生。学徒期间，作为朱可心班的倪顺生作品《风卷葵》，和王寅春班的高红英作品并列获得了第一名。在江苏省陶瓷公司举办的首届技术革命运动会中，倪顺生的《五福蟠桃壶》获得“唯一健将”称号。

徒工毕业后，1958年倪顺生被厂部选定为技术小辅导，为紫砂中学的学生们传授制壶技艺，带徒期间，协助学生钱午生改革制壶工具得到了厂部嘉奖。1962年，倪顺生和师父朱可心，大师汪寅仙三人赴北京参加全国工艺美术作品研讨会，真可谓英雄出少年。

倪顺生擅长紫砂壶花货的制作，他不仅继承了恩师朱可心的花货特长，更是在紫砂壶作品中加入了自己的技巧和哲思。在专属陈列作品的二楼，倪老打开柜灯，一把把气韵缤纷的紫砂壶映入眼帘，在灯光下尽显紫砂的魅力。《报春壶》是朱可心大师的问鼎之作，倪顺生在原壶的基础上，让壶上的梅花花瓣更趋于立体，一朵朵梅花就像长在梅桩上一般栩栩如生。形似只是表象，透过紫砂的肌理我们看到的是紫砂艺人孜孜于紫砂传承的信念和毅力，倪顺生说从业以来，给予过他帮助的人不少，他都一一记着。明善为思诚之本，他经常鞭策自己，常思己过，善修其身。

岁月在那些斑驳的老照片中被定格，循着墙上镜框里的身影，很多如雷贯耳的名字在眼前闪过，留不住光影的年轮在历史的长河中依稀可辨，倪顺生以最朴素的方式，记录了紫砂发展中那些曾为紫砂贡献出青春的人们，这些人大多离开了人世，成为一个标志性的记号，紫砂不会忘记他们。还有一些人虽然参与了紫砂初期的辉煌，但早已经脱离了紫砂，选择了从事别的行业。

做紫砂苦啊！这句话从不止一人的嘴里听说过，无论寒冬酷暑的坚持，甘于忍受孤独的勇气，这些刻苦的分秒都隐藏在旁人看不见的坚守中，唯有跟自己和解，才能创造出紫砂的新天地。倪顺生为此奋斗了大半生，看着满满的一屋子作品，他就像一个吝啬的老人，一件都舍不得卖，不仅如此，还从早年的客户那里把自己年轻时的作品高价回收回来。他说只要日日对着这些壶他就很满足，就像是对着他的孩子那样。

作品是泥做的，可作品背后的故事是生动的，我想倪老应该是更注重每一件作品的背后的故事吧。倪顺生为了紫砂事业奋斗了一生，他的每一件作品都是用心制作，那些被镌刻在生命中的情分，是倪老难以抹去的情怀，也只有经过了岁月的洗礼，才能真正感悟到这些紫砂作品的时代意义。

艺师简介

倪顺生

江苏省工艺美术大师（2011年第五届）

研究员级高级工艺美术师

中国工业设计协会会员

中国工艺美术学会会员

江苏省陶瓷艺术委员会名誉理事

江苏工艺美术学会会员

1938年生于江苏宜兴紫砂陶艺世家，其母邵宝琴为清代名人俞国良之养女，并亲授紫砂技艺以“锡山俞传”壶艺闻名遐迩。其幼时，耳濡目睹制陶工艺，于1955年随父母进入宜兴蜀山陶业生产合作社（宜兴紫砂工艺厂前身）成为第一批紫砂艺徒，随名大师朱可心习艺，勤摹多练，掌握了紫砂手工制作扎实功底，长年致力于创立具自己独特风格的花塑器茗壶，成果斐然。

1958年艺成带徒施艺，其后长期在宜兴紫砂工艺研究所，从事紫砂茗壶创作设计工作。作品以大自然的松柏、梅、桃等树枝花果塑造壶形、点缀以小昆虫为装饰，情趣盎然，其题材鲜明，为藏家喜闻乐见而珍爱。

多次参加国内外各种大型工艺美术展览活动，有茗壶、有茶具、有案头用具及各式陈设摆件壁设。屡屡获得各种奖项，如《寿桃壁饰》在1988年获江苏省四新产品一等奖。《松桩壁饰组合件》获1989年江苏省第六届新产品奖。《色泥塑型壶、杯》获1993年江苏省科技专利博览会金奖。其《梅桩壁饰》《各式茶具》多次在人民日报、海外版及各种报刊杂志上刊载。

2008年与范曾、谭泉海合作制作《华颖壶》，被纳入范曾先生（吾画壶）图册，范曾先生亲自为壶身绘画，并邀谭泉海大师镌刻“龙卧深山”在壶身，成为一代精品, 现被上海知名收藏家赵志峰先生收藏。

代表作品有：《红泥蜂菊壶》《墨绿泥枫叶夏乐壶》《花色泥树桩壶》《青椒茶具》《顺泉》。

作品欣赏