唐风汉韵，明心达艺——徐达明

中国陶瓷艺术大师

中国陶瓷工业协会陶艺设计中心副主任

江苏省陶瓷艺术委员会副会长

江苏省工艺美术大师

政协无锡市第十一届委员会委员

政协宜兴市第十三届委员会委员

唐风汉韵  明心达艺

陶木缘深   紫玉抟意

徐达明（1952—2016），江苏宜兴人。是宜兴紫砂陶艺世家徐门第四代传人，工作于徐汉棠大师工作室。2004年创立陶木居紫砂工作室。1968年作为知识青年下乡十年，插队期间掌握细作红木工艺，于1978年上放先后在宜兴陶瓷公司窑炉队、宜兴非金属化工机械厂、宜兴紫砂工艺厂工作。1985年随父亲徐汉棠到宜兴紫砂工艺二厂从事紫砂设计创作，一生致力于传统紫砂的传承及紫砂新境的探索，形成了自己的独特风格。他广泛的从历代艺术中汲取养分、融会创新，首创“陶与木”的结合，之后涉及并运用多种材质与紫砂相结合。

作品荣获全国陶瓷艺术与设计创新评比连续四届金银奖，被中国美术馆、中南海紫光阁、英国剑桥大学博物馆等收藏。发表论文于多家专业刊物。到访美国、丹麦、韩国、新加坡、马来西亚和香港、台湾等国家和地区，致力于宜兴紫砂文化的传承弘扬。他的作品深受国内外藏家喜爱，为宜兴紫砂留下了精彩的一页。

徐 达 明 艺 术 年 表 

1952年12月 出生于江苏宜兴陶艺世家，徐门第四代传人，中国工艺美术大师徐汉棠大师长子

1968-1978年 十年知青下乡，期间做过细木工

1978年 与王秀芳结婚

1981年 女儿徐曲出生

1979-1985年 进宜兴紫砂一厂 ，随父亲徐汉棠大师学艺。同时为厂展示陈列做红木架格

1985-1993年 随父徐汉棠大师调入宜兴紫砂工艺二厂，并与夫人王秀芳从事紫砂造型设计与制作

1986年4月 参加北京中国美术馆《宜兴紫砂陶艺瑰宝展》

1987年2月-1987年7月 中央工艺美术学院陶瓷美术系陶瓷造型设计进修

1987年 作品“明钟茶具”，与夫人王秀芳合作“狮鼎壶”、“伉俪金钱富贵壶”被收录香港海洋公司出版的《砂壶集》

1988年 作品“紫泥马蹬提梁壶”和夫人王秀芳作品“黑泥鼓腹双羊壶”被收录香港双鱼公司出版的《紫砂春华》

1989年5月 赴香港参加全国工艺品总公司主办“运通献宝”展览

1992年 作品“饮之长生”套壶和“唐羽壶”被三联书店（香港）有限公司出版的《宜兴紫砂珍赏》收录

1993年-1995年 与夫人王秀芳进入昌海陶瓷有限公司从事紫砂创作

1994年5月 “马蹬壶”荣获第五届全国陶瓷艺术设计创新评比二等奖

1995年 作品“嵌金唐羽壶” 和夫人王秀芳作品“鬲鼎壶”参加台湾历史博物馆举办的《历代紫砂瑰宝》展

1996年 与夫人合作的“双竹提梁壶”被美国纽约大都会博物馆收藏

1996年9月 赴丹麦哥本哈根参加《中国工艺精品展》艺术交流活动

1997年11月 赴马来西亚吉隆坡参加《宜兴名人名作砂壶展》艺术交流活动

1997年12月 紫砂陶艺作品“古往今来”荣获首届中国现代陶艺展铜奖，并被上海“一壶宽”收藏

1998年5月 参加《98中国宜兴国际陶艺研讨会》

1998年5月 参加《中国宜兴中外陶艺家作品展》，紫砂陶艺作品“中国风”荣获优秀奖

1998年11月 作品“红木嵌把唐羽壶”、“红木镶嵌御包壶”载入《中国紫砂》

1998年12月 陶艺作品“相聚”荣获第六届全国陶瓷艺术设计创新评比三等奖

1999年7月 与父徐汉棠、弟徐维明赴新加坡举办宜兴徐门壶艺展交流活动

1999年10月 参加南京博物院《99江苏陶艺展》

1999年10月“汉韵壶”获第四届中国民间艺术节金奖

2000年1月 获江苏省工艺美术名人荣誉称号

2000年-2016年 成立徐达明陶木居紫砂工作室从事紫砂造型创作

2000年10月“龙蛋红木提梁壶”荣获首届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会铜奖

2001年 作品“汉韵红木提梁壶”被《中国紫砂茗壶珍赏》收录

2001年11月“材美组壶”荣获第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会金奖

2002年11月“陶木情”系列一组壶荣获第七届全国陶瓷艺术设计创新评比二等奖

2002年 作品“陶木情系列组壶”、“红木龙蛋壶”、“四脚鼎壶”被收录上海人民美术出版社出版的《当代中国紫砂图典》

2003-2007年 当选为江苏省无锡市第十一届政协委员

2003年9月 获江苏省高级工艺美术师职称

2003年10月 赴广西南宁参加《宜兴名人名作砂壶展》艺术交流活动

2004年3月 赴美国参加《美国陶瓷年会》，和文化艺术交流及参观访问活动，并在旧金山亚洲艺术博物馆做了现场制作紫砂壶的工艺演示

2004年5月 赴佛山参加“国陶珍品展”和“大师之家”的成立仪式及一系列活动

2004年6月 全国政协教科文卫体委员授予“当代中国改革优秀人才”荣誉称号

2004年12月 作品“唐羽壶”被英国剑桥大学博物馆收藏。

2005年5月 受韩国地乳茶会的邀请，与父徐汉棠赴韩国茶艺交流

2005年-2008年  被聘为无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术系兼职教授

2006年 出版个人著作由山东美术出版社出版《设计·生活 紫砂篇徐达明》

2006年 作品“龙蛋红木提梁壶”在中国美术馆展出并被收藏

2006年10月“陶与木组壶”荣获第八届全国陶瓷艺术创新评比金奖

2006年 捐赠宜兴市人民政府作品“陶木情”，由宜兴陶瓷博物馆永久收藏

2006年12月 捐赠宜兴慈善会人民币三万元

2007-2011年 当选为宜兴市第十三届政协委员

2007年4月 作品“宋韵壶”在故宫博物院“紫泥清韵”展出

2007年 作品“陶木提梁壶”被中南海紫光阁收藏

2007年10月 参加《2007金秋陶都宜兴中外陶艺展》

2007年11月 与父徐汉棠参加2007“相约西子湖品质西湖”活动暨“湖上展壶”展览

2008年 获得由江苏省人民政府授予的“江苏省工艺美术大师”荣誉称号

2008年 获研究员级高级工艺美术师职称

2008年-2012年被聘为江苏省工艺美术学会第三届陶艺专业委员会委员

2008年 参加“奥运紫砂情”宜兴紫砂陶艺家捐赠活动，捐赠与父亲徐汉棠合作的“掇只壶”

2008年 捐赠广州博物馆羊城新八景系列之“珠水夜韵壶”

2009年 参加中国美术馆“陶都风—中国宜兴陶瓷艺术展”展览

2010年 参加上海世贸中心“陶都风—中国宜兴陶瓷艺术世博展”

2010年6月 赴辽宁省鞍山师范学院讲学交流，被聘为鞍山师范学院客座教授

2010年10月“陶木缘组壶”荣获第九届全国陶瓷艺术设计创新评比金奖

2010年 作品“汉韵红木提梁壶”荣获中国宜兴紫砂壶和韩国陶瓷北京展荣誉奖

2010年 荣获“中国陶瓷艺术大师”荣誉称号

2010年 捐赠宜兴慈善会人民币五万元

2011年 参加深圳关山月美术馆“陶都风—中国宜兴陶瓷艺术展”

2012年 参加无锡国际博览中心“陶都风—中国宜兴陶瓷艺术展”

2012年《徐达明作品图录集》人民美术出版社出版

2012年4月作品“祈祷壶”参加在中国国家博物馆展出的《中国当代工艺美术双年展》

2012-2015年被聘为无锡工艺职业技术学院理事会常务理事及陶瓷艺术设计专指委委员

2012年12月8日至16日在韩国首尔举办个展 《徐达明紫砂艺术韩国展》

2012年-2015年  每年捐赠宜兴慈善会人民币一万元

2013年5月作品“四脚鼎壶”“祈祷壶”参加第七届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节《五朵金花展》

2013年7月参加广州紫砂·陶瓷艺术文化节，并担任评委会评委

2013年10月作品“四脚鼎壶””汉韵红木提梁壶”参加在台北历史博物馆展出《陶都风·宝岛情——宜兴紫砂艺术》并受邀参加开幕仪式

2014年5月 担任北京大学紫砂高级研修班授课老师

2014年6月 担任第四届"大地奖”陶瓷作品评比评审委员会委员，并担任中国陶瓷工业协会陶艺设计中心副主任

2016年3月2日因病医治无效去逝 

徐达明•紫砂香炉系列

“唐羽壶”的创作设想很实在，就是想做把自己喜爱的壶自用。大概是在1990年左右，找了根紫檀木料，平时又喜好唐宋古陶瓷，就做出这把唐羽壶，一人泡茶品茗，手感舒适，很是实用。后来，此造型得到大家的喜爱，至今藏家还是要订制。

唐羽的创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶，它的造型与之非常贴近，现代人有所不知，唐人饮茶并非今日沏茶，而是把茶团或茶饼研碎放入壶中，文火之上慢慢煎煮，有点像现在煮咖啡。因而壶的手柄一般都较细长，似有羽翼飞升之感。徐达明的创意也可以诠释为唐代陆羽之壶，壶在手中把玩似有拉回时空，重温唐风，再现历史的美妙感觉。

徐达明•唐羽

徐达明·嵌金唐羽壶

“我正式跟我父亲（徐汉棠大师）做壶前，是‘文化大革命’的老三届知青，曾插队下乡，期间做过红木工，所以对木有特别的情感。它自然、朴实、亲切，是大自然赋予人类的宝贵资源。高档木材如紫檀、黄花梨、瘿木、酸枝、乌木、楠木、鸡翅木、铁力木，材质优良，纹理各有特色。经加工、打磨、保养后，其表面纹理光彩照人，抚摸手感舒适，感觉冬暖夏凉，有隽永之美。”

———徐达明

徐达明·汉韵红木提梁

“紫砂陶、红木两种工艺，两种材质的优良特性，文化上的审美意趣，都有共同点。主要是其中蕴藏着深厚的文化。由此我在设计理念上把两种传统文化相结合，使作品内容得到延伸，立意在先，协调从之。合理搭配陶与木的主次关系，考虑茶具使用功能的合理性，表现设计、材质、工艺美，使作品来自传统又不失传统，格调清新悦目，工艺精湛。”

———徐达明

徐达明·盘松

徐达明·马槽炉

宜兴紫砂陶历史悠久，造型朴雅大方、品种繁多。江南特有的历史文化和人文景观造就了独特的艺术形式，深受国内外人们的喜爱和呈送，这当今社会的经济、文化快速发展，宜兴紫砂高档艺术品越来越受到人们的青睐。

徐达明·四脚鼎壶

徐达明·宋韵壶

紫砂泥料特有的透气性质、肌理质感，蕴含着朴素、雅致的自然美。紫砂陶经1170度左右的高温烧制后，泡茶不失原味、色香味皆蕴。紫砂器使用越久，越发光润，气韵温雅。

又以古陶瓷所显出的雄浑、大气、古朴，借鉴在木与石结合的紫砂壶中，带有了远古传统文化的雄气与江南细工的融合，他创作了《汉韵提梁壶》、《宋韵壶》等均属紫砂艺术与古典红木相结合的优秀作品，他把传统的紫砂文化与古典的家具文化进行艺术融合、艺术创造，从而达到了崭新的艺术效果。

徐达明·供春

徐达明·大彬提梁壶

喜好收藏，崇尚古典，让徐达明的紫砂作品呈现出一派简约明快。质朴中有着大度，敦厚中有着雅致。他将唐宋的风雅、明清的意趣，化作紫砂优美的线条，悉心编制出一件件汇聚了精湛工艺和洋溢着古典韵味的紫砂作品。

“酌奇而不失其贞，玩华而不坠其实”。作为徐门紫砂的第四代传人，徐达明在传统紫砂的海洋里含英咀华，在历朝历代的风雅里寻珍觅奇，他丰富了传统紫砂的材质空间，赋予了壶艺创作新的元素，为这古朴的紫砂世界装点出了别样的风景。       

节选自《陶都》

徐达明·灵芝树瘿供春壶

徐达明·四葵瓣壶

“1994年全国工艺品北欧展，我随同前往。在哥本哈根参观丹麦家具现代展，他们设计风格以简约著称，许多优秀的现代设计还是吸收运用了中国明式家具中的美学原理。现代生活所追求的简约、明快，格调在本质上和明式家具有着相同之处。这对我的红木与紫砂相结合设计创作路子是一个很好的肯定。

我对优秀传统文化、自然木质、紫砂陶土的尊重，来自内心的真诚执着，情感也自然渗入到创作中。从吸收各门类知识，到泥料的选择，手工成型，创作工具，到使用工具，对红木的选择，画图设计，锯料、削、刨、磨，赋予了作品生命。”

———徐达明

徐达明·龙凤印包壶

他的夫人回忆，他坐到泥凳上，就忘记时间，你不叫他，他可以一天不站起来，也想不到吃饭。平时，他也很少讲话，一个人像菩萨那样，痴痴地坐在那里想问题。

他经常和书画家等交流沟通，从他们的角度来看茶壶，再将以前自己做的茶壶作品不断调整改进。徐达明说：“很多人把茶壶的细节处理的很精细，但是内涵没有表现出来，所以和以前历史上的茶壶来比，就缺少韵味意境。”

紫砂壶是文人雅士偏爱之物，徐达明创作的众多造型各异的作品，无疑便是传统优秀文化意识最好的传承和创新。徐达明曾经做过十年红木工，他了解红木的肌理并发现了红木和紫砂在作工与艺术、造型与装饰上有着不谋而合、意趣互通的联系，把红木和紫砂的异质同构有机的结合起来。

他创制的“陶·木情”系列，以方圆、球形和椭圆为壶体的基本造型，用紫砂、红泥、黄泥三种紫砂泥全手工制作，而壶把采用提梁式、横把式、按手式三种不同形制，材质均选用紫檀木料，手感舒适，色调和谐，简约明快。这些作品里，既有紫砂的古朴含蓄、温润尔雅，又有红木的典雅秀丽、雍容华贵。有着远古历史的厚重饱满及江南文人的细腻婉约。

徐达明、徐曲

“现在的年轻人能加入紫砂行业，这是一个千载难逢的机会。因为前人给年轻人开辟了一个好天地。希望后面的年轻人能把紫砂传统技艺这门功夫多学习多掌握，脚踏实地地做，不要把名利看得太重。对中华民族传统文化要深入理解，并逐渐转换为自己的艺术语言，提高自己的综合素质。最重要的一点是作壶时需全神贯注，要坐得住。现在紫砂界充满诱惑，充满商业味，做人诚实、传统技艺功夫求索是万万不能丢。”

———徐达明