★七大老艺人之一，“紫砂泰斗”、“一代宗师”;

★作品风格多样，名噪于光货器型，完全靠造型合度准确、线面转换周正和色调文雅舒坦来完美光塑器;

★此壶式为四十年代所兴起，历经几代艺人演变，时趋成熟，整个壶在扁圆中求韵味。

★所制之器脱俗朴雅，散发浓郁的东方艺术特色，作品被国内外收藏家和博物馆争相收藏；

★上等天然红泥为料，色泽温润，熠熠生辉。壶身微扁圆，由上而下渐收敛至圈足，壶底圆盘接底，增添了稳重之感。壶盖微微隆起的弧面与壶身衔接自然、圆润有度。此壶式看似平淡无奇，实则对制作者要求极高。

★  此石瓢是顾老根据清中期经典作品子冶石瓢制作
★  顾景舟存世的石瓢拍卖成交价屡创记录
★  此壶在点线面上做了巧妙的处理创作，把原作的“锋角”变为“圆角”，线条流畅、搭配更完美

★紫砂工艺史上第一位女工艺美术师，在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰;

★此壶味道老而弥坚，胜在朴素持重，回味无穷。在泥料的色泽运用方面，此作堪称典范。在制作方面，作者的功力也得以很好体现。品味这件紫砂，的确有无限的美感。

★ 用珍奇的百果壶，品茗交友赏壶，或陈列装饰居室，都有清心感觉;

★ 圆扁腹型壶身，一莫只老菱做把，香菇为盖，莲藕做流，三足各为核桃、荸荠、桂圆。壶肩装饰着花生、蚕豆、乌豆、红枣、莲子、瓜子、葵瓜子、白果绕成一圈，仿真瓜果不仅形似色肖，更是灵秀非凡。在配色及泥料掌握上有高人一等的成就。

★ 擅长花塑器创作，在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰;

★ 采用段泥，搭配紫泥绿泥等，色调活泼明丽，惹人喜爱。整器造型比例协调匀称，线条流畅优美，体现了浓烈的江南荷塘自然乡土特色，令人心矿神怡，增添情趣。

★周桂珍，研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师;

★壶身为等边等面折腰六方形，在泥片的对角连接工艺过程中需要扎实深厚的陶艺基本功和渊博的文化内涵;

★壶颈肩部用收紧的云肩线，使壶的节奏感更加强力，莲花瓣的比例及畅开的角度，有一种莲花正在开放的态势。

★灵感源于中国传统文化中对吉祥鸟-凤凰的崇拜，取“鸾凤和鸣”之意，寓意夫妻恩爱和睦。

★此壶壶式新颖，三弯流为凤首造型，壶把则为凤尾，其设计华丽而繁复，将凤凰的尾羽刻画的栩栩如生。壶钮为鸾鸟首，壶整体首尾合为凤飞造型，展现一飞冲天气势。

★圆器天王周桂珍，40余年的创造生涯，使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩；

★此壶是大亨光素造型的代表作之一，口盖直且紧，平口出唇，斜肩，直身，略往下收。直口，如一节玉笋，挺而润，壶盖上以一条细线作为装饰，端庄素雅。器形端庄稳重，结构严谨，泥色紫润，造型简洁质朴，洗练。

★季益顺，紫砂四小龙之一，紫砂艺术承前启后的扛鼎人物，国际、国内权威性艺术展评多次金奖获得者;

★此壶名为芙蓉珠，造型上的确圆润如珠，又如芙蓉盛开，轮廓丰满，甚是可人，感觉韵味无穷。

★此作品辛卯年制(2011年)，体现出中华民族屹立东方的巍巍壮丽和大气，设计大气，做工精致乃精典之作;

★这把提梁壶的造型为扁圆形壶身，把手为高提梁，上角有一如硕大珠宝，珠圆玉润。壶盖平面，上其蹲坐一昂首傲视天下祥龙，使得中华壶承载了大汉的文明，壶的工艺美感非常突出。

★香港回归壶：“百年沧桑迎回归”，1997年香港回归，举国欢庆，此款纪念壶庆祝香港回归;

★壶身为地球形，壶流呈海浪，壶把饰龙纹。壶身印香港市花紫荆花及为庆祝1997年香港回归活动的吉祥物中华白海豚，海豚一跃而起，在浪花上嬉戏，体现了香港回归的喜悦与欢庆心情。

★毛国强，研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，师从著名艺人任淦庭大师；

★此壶身中间有一条腰带环绕全壶，提携了此壶的神韵，且将泥痕藏于其中，天衣无缝。壶的上半部以书法绘画点缀，自制自铭。

★中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，师从任淦庭先生;

★曼生十八式之横云壶，以“横挂彩虹，飘于云端”为意，蕴含深厚的文化底蕴，尤其符合中国人质朴自然的审美眼光。

★古人养生素有“知者动，仁者静;知者乐，仁者寿。”之说。儒家以孔子为宗师，历代儒者都特别强调道德修养在养生中的意义;

★“仁者寿”，“大德必得其寿”等，将养生与积极的人世精神结合起来，升华了中国茶道养生的思想内涵。

★ 谭泉海，研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师。师承著名陶刻家任淦庭学艺，集文学、书法、绘画、金石、篆刻等艺术修养于一身;

★ 以江南山水为主题，造型凸现江南特有的人文景观+小桥、流水、人家。壶身一面刻大诗人王安石的《泊船瓜洲》的一句，另一面精刻江南山水画面。

★顾绍培，中国工艺美术大师，师承陈福渊老艺人，后又得大师顾景舟悉心提携;

★此壶体型硕大，壶身通体纹理缠绕，形如嶙峋老树，瘿瘤满布，以枝梗为把，弯流敦实。整器质朴古拙，把握舒适，自然生动。壶盖上以瓜蒂为钮，十分别致，韵味十足。

★方山逸士是典型的方器，绝对的方，无论壶身壶嘴壶把还是壶盖壶钮都是由直线组成，可谓方器当中的方器;

★方山逸士简约直接的造型反而考验这制壶者的水平，只要稍微有点瑕疵都将暴露无遗。但是对于爱好方器的朋友来说，这把壶是一定要收藏的。

★“华”意为“花”，华颖所表达的意境即为招展的花意;

★摘手圆、盖圆、壶身圆垒迭在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽。从“掇球”变形而来;

★功能效用上的适合，工艺技法上的娴熟，作品的精神与气韵，沁人心目，充分洋溢着时代的艺术气息，为世人所珍视。

★ 李昌鸿，二十多次荣获国际、国内金银一等奖，在行业中有“获奖大户”美誉;

★ 细观此壶，壶体线条凝练爽洁，雅集记事之铭文更胜一筹，一举融合了文词之心、书画之韵、金石之味，浑然雅致，把玩之余，更得趣于壶外。

★李昌鸿，在行业中有“获奖大户”美誉。作品特色在整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色;

★此作胎泥之精练，作工之精细，气度之恢弘，神韵之大度，自制自铭之文气，诚是收藏珍品之佳器。

★ 李昌鸿，顾景舟大师嫡传弟子，精于刻绘技艺，在行业中有“获奖大户”美誉;

★ 祝福，“竹”，常青活力;“蝙蝠”，吉祥福气。壶身鼓腹饱满，材质细腻坚致，巧妙的蝙蝠点缀，寓意美好，自然和谐。壶嘴、把、钮作竹节形，壶身之上竹枝延伸绽放，极富生态，栩栩如生。

★寅缘壶，即一款以虎为创新题材的作品，紫砂传统题材之一。虎,猫科动物,食肉，力大凶猛，古代喻为勇武、镇邪、吉祥之象征；

★此作设计制作精益求精，内涵丰富、主题明确、造型古朴、古韵盎然，充满大自然的生动情趣和人文气息，充满大度豁达之气。

★作品内涵丰富、主题明确、古韵盎然，充满大自然的生动情趣和人文气息;

★壶体呈现一只凤鸟展翅翱翔的形态，壶流嘴作凤首尾，壶钮是由一只嗷嗷待哺的小鸟展现，逼真有趣，具艺术美感。整器凤鸟展翅，云卷舒展。

★ 中华民族文化薪传奖、中国工艺美术终身成就奖;

★ 黑泥制作，色黑紫，无光泽，其纹理酷似皮质。整器形似翻盖皮包，钮为皮包提梁，把为“包带”。“皮包”之上还用棕色泥装饰出针脚。整器惟妙惟肖，构思奇巧，令人叹为观止。

★徐汉棠，拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，成为其第一个弟子;

★壶身及盖钮呈三角形，壶式饱饱厚厚，盖钮则轻巧巧拱起如桥状。直流延壶腹弧度斜向上伸，为矮而有力的直筒形，出水畅顺，把则顺壶肩平伸向下弓起，形状非圆非方，前后相应妙趣横生。造型虽简，却更能在质朴中见深厚。

★供春，紫砂壶开山鼻祖，在砂壶史上有着极高的低位。它的闻世，影响了几代紫砂艺人的追逐和发扬，散发无穷的艺术魅力。

★此壶造型似树瘿壶，整器质朴古拙，在继承古壶的质朴稚趣的同时，更有逸趣、富有生机。

★拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，成为其第一个弟子;

★一箪食，一瓢饮，平常饮食，随缘便了。爱茶者处世有度，喜石瓢者厚道朴真。大师之作，不可错过。

★吕尧臣成功探索人体系列作品中的一件力作。取名伏羲，是因为伏羲是中华民族的人文始祖，传说与女娲结为夫妇，从而繁衍出人类;

★壶身是女性的乳房，壶把则为简洁流畅的人体造型，极富美感。通过壶的造型，把人体的美抽象表达出来，看似简单的线条，变化十分丰富，《伏羲壶》问世后，受到专家好评，藏友热捧。

★吕尧臣，其艺术“包前孕后”，中西合璧，树一代楷模，开百年新风;

★壶身圆润，上俭下丰，截盖设计与壶身浑然一体，圆珠钮饱满自然。一弯嘴爽利干练，出水流畅，大圈把势与壶体相称，手握舒适，整壶将爽利与大气演绎得淋漓尽致，大开大合之间尽现张力。

★器型简洁又不失美感，有传统的古朴又有现代的利落。壶身扁圆饱满，略呈扁柿之形，浑身线条流畅，工艺精细，古朴大方。

★壶嘴与壶把相应成势，与壶身暗接相连，形成与钮三点一线的局势。流嘴与壶身一体，胥出自然，出水爽利，三角端把随壶身之势，端握舒适，最突出的是壶盖，造型如笠，点明主题，不失为一款精品之作。

★把紫砂壶做成湘妃竹系列，竹的坚韧有节和紫砂壶的温润如玉是古代君子品格的写照，当然是文人的最爱;

★壶体造型简练，精致典雅，壶身润泽如玉，而“斑斑泪痕”则平添几分灵动之气。壶钮造型为一破土而出的竹，韵味隽永。整个作品神韵相承，一气呵成，其清雅脱俗意境，扑面而来。

★ 鲍志强，研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师。善设计制陶，尤擅长陶刻。

★ 福寿历来是中国人不倦的追求。这对壶取自传统凤凰的造型，一高一矮，一胖一瘦，相生相对。高的如凤，矮的如凰，整器行云流水的线条之美呈现出一种柔而不弱的爽利感，给人以丰腴的贵妃美人体的感觉。把中国传统的文化和文明结合于紫砂之中，两者相得益彰。

★ 壶嘴隐于一方书简中，不宜不躁、不骄不闹，于简中见高节，于静中隐动，于朴素中显高贵。壶把似一利戟，意在抵挡外界的入侵，使整壶结构更为平稳挺拔；

★ 壶的外形像一片片抽象的“竹子”，将长期文化记录的载体也抽象化的表现，将天、地、人融合一起，紫砂语言用文化最好、最精致的表达。

★ 从师谈尧坤、范泽林学习陶刻，师承老艺人吴云根学习制壶技艺;

★造型新颖，简洁抽象，不管是圈把还是蝉形钮，都极具视觉冲击力，与书画陶刻相映成趣，颇具古意，极尽雅事;

★ 无论在紫砂壶艺方面，还是其它形式的作品上，都充满着超然物外的艺术神韵和精神魅力。