★七大老艺人之一，“紫砂泰斗”、“一代宗师”;

★作品风格多样，名噪于光货器型，完全靠造型合度准确、线面转换周正和色调文雅舒坦来完美光塑器;

★此壶式为四十年代所兴起，历经几代艺人演变，时趋成熟，整个壶在扁圆中求韵味。

★所制之器脱俗朴雅，散发浓郁的东方艺术特色，作品被国内外收藏家和博物馆争相收藏；

★上等天然红泥为料，色泽温润，熠熠生辉。壶身微扁圆，由上而下渐收敛至圈足，壶底圆盘接底，增添了稳重之感。壶盖微微隆起的弧面与壶身衔接自然、圆润有度。此壶式看似平淡无奇，实则对制作者要求极高。

★  此石瓢是顾老根据清中期经典作品子冶石瓢制作
★  顾景舟存世的石瓢拍卖成交价屡创记录
★  此壶在点线面上做了巧妙的处理创作，把原作的“锋角”变为“圆角”，线条流畅、搭配更完美

★紫砂工艺史上第一位女工艺美术师，在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰;

★此壶味道老而弥坚，胜在朴素持重，回味无穷。在泥料的色泽运用方面，此作堪称典范。在制作方面，作者的功力也得以很好体现。品味这件紫砂，的确有无限的美感。

★ 用珍奇的百果壶，品茗交友赏壶，或陈列装饰居室，都有清心感觉;

★ 圆扁腹型壶身，一莫只老菱做把，香菇为盖，莲藕做流，三足各为核桃、荸荠、桂圆。壶肩装饰着花生、蚕豆、乌豆、红枣、莲子、瓜子、葵瓜子、白果绕成一圈，仿真瓜果不仅形似色肖，更是灵秀非凡。在配色及泥料掌握上有高人一等的成就。

★ 擅长花塑器创作，在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰;

★ 采用段泥，搭配紫泥绿泥等，色调活泼明丽，惹人喜爱。整器造型比例协调匀称，线条流畅优美，体现了浓烈的江南荷塘自然乡土特色，令人心矿神怡，增添情趣。

★圆器天王周桂珍，40余年的创造生涯，使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩；

★此壶是大亨光素造型的代表作之一，口盖直且紧，平口出唇，斜肩，直身，略往下收。直口，如一节玉笋，挺而润，壶盖上以一条细线作为装饰，端庄素雅。器形端庄稳重，结构严谨，泥色紫润，造型简洁质朴，洗练。

★ 此壶由顾景舟嫡传弟子、周桂珍丈夫高海庚先生设计，不失为周桂珍代表作，极具收藏价值;

★ 提梁壶式，壶体弦纹三条，畅通贯气，壶肩线条与提梁把手过渡自然。壶底微小，托起壶身，有轻盈之态。壶之通体以同心弦纹构成，以较为抽象的形态彰显竹节之美，通体爽净之气，颇有经典古韵。

★早期拜师王寅春和顾景舟先生，40余年的创造生涯，使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩；

★此壶做工相当精致，出水断流、口盖规整、三点一线等均无可挑剔，气韵秀气伶俐，空气对流顺畅，别于一般陶器，质朴拙雅，美冠群伦。

★此作品辛卯年制(2011年)，体现出中华民族屹立东方的巍巍壮丽和大气，设计大气，做工精致乃精典之作;

★这把提梁壶的造型为扁圆形壶身，把手为高提梁，上角有一如硕大珠宝，珠圆玉润。壶盖平面，上其蹲坐一昂首傲视天下祥龙，使得中华壶承载了大汉的文明，壶的工艺美感非常突出。

★季益顺，紫砂四小龙之一!中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师，紫砂艺术承前启后的扛鼎人物;

★该壶名曰“万事如意”，不论身桶、壶把、壶钮均装饰以如意纹饰。壶嘴短小壮实，憨态可掬。壶把逸出自然大方。整器泥质温润，把持适手。

★香港回归壶：“百年沧桑迎回归”，1997年香港回归，举国欢庆，此款纪念壶庆祝香港回归;

★壶身为地球形，壶流呈海浪，壶把饰龙纹。壶身印香港市花紫荆花及为庆祝1997年香港回归活动的吉祥物中华白海豚，海豚一跃而起，在浪花上嬉戏，体现了香港回归的喜悦与欢庆心情。

★毛国强，研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，师从著名艺人任淦庭大师；

★此壶身中间有一条腰带环绕全壶，提携了此壶的神韵，且将泥痕藏于其中，天衣无缝。壶的上半部以书法绘画点缀，自制自铭。

★陶刻制壶均首屈一指，作品市场潜力巨大，100%升值;

★观此壶，整体端庄大气，肩部、底部设计呼应，肩部铺砂装饰及圈形壶钮是亮点，是锦上添花的动人之举。飞形壶把与壶钮又再次呼应，更加增添了别样韵味。

★中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，师从任淦庭先生;

★曼生十八式之横云壶，以“横挂彩虹，飘于云端”为意，蕴含深厚的文化底蕴，尤其符合中国人质朴自然的审美眼光。

★方山逸士是典型的方器，绝对的方，无论壶身壶嘴壶把还是壶盖壶钮都是由直线组成，可谓方器当中的方器;

★方山逸士简约直接的造型反而考验这制壶者的水平，只要稍微有点瑕疵都将暴露无遗。但是对于爱好方器的朋友来说，这把壶是一定要收藏的。

★“华”意为“花”，华颖所表达的意境即为招展的花意;

★摘手圆、盖圆、壶身圆垒迭在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽。从“掇球”变形而来;

★功能效用上的适合，工艺技法上的娴熟，作品的精神与气韵，沁人心目，充分洋溢着时代的艺术气息，为世人所珍视。

★作品内涵丰富、主题明确、古韵盎然，充满大自然的生动情趣和人文气息;

★壶体呈现一只凤鸟展翅翱翔的形态，壶流嘴作凤首尾，壶钮是由一只嗷嗷待哺的小鸟展现，逼真有趣，具艺术美感。整器凤鸟展翅，云卷舒展。

★ 中华民族文化薪传奖、中国工艺美术终身成就奖;

★ 黑泥制作，色黑紫，无光泽，其纹理酷似皮质。整器形似翻盖皮包，钮为皮包提梁，把为“包带”。“皮包”之上还用棕色泥装饰出针脚。整器惟妙惟肖，构思奇巧，令人叹为观止。

★徐汉棠，拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，成为其第一个弟子;

★壶身及盖钮呈三角形，壶式饱饱厚厚，盖钮则轻巧巧拱起如桥状。直流延壶腹弧度斜向上伸，为矮而有力的直筒形，出水畅顺，把则顺壶肩平伸向下弓起，形状非圆非方，前后相应妙趣横生。造型虽简，却更能在质朴中见深厚。

★供春，紫砂壶开山鼻祖，在砂壶史上有着极高的低位。它的闻世，影响了几代紫砂艺人的追逐和发扬，散发无穷的艺术魅力。

★此壶造型似树瘿壶，整器质朴古拙，在继承古壶的质朴稚趣的同时，更有逸趣、富有生机。

★拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，成为其第一个弟子;

★一箪食，一瓢饮，平常饮食，随缘便了。爱茶者处世有度，喜石瓢者厚道朴真。大师之作，不可错过。

★老师在创作“蟹篓壶”时，发挥自身捏塑的特长，整器酷似用竹条编成的罩子，其中难度可想而知;

★竹编形体移植到紫砂壶，篾能纵横穿梭，嘴把盖钮与壶身整体比例协调，采用优质原矿绿泥，外形和色泽都能以假乱真，使艺术美感与天然生趣融为一体，彰显大师深厚功底。

★此器为吕尧臣大师代表作之一，将“吕氏”绞泥的功力展现地淋漓尽致、不同凡响；

★此壶身呈碗状，稳重敦实，施以冰纹装饰。壶口沿施斑驳小道，十余颗绞泥塑雨花石散落于小道之上。盖面微拱，以一绞泥雨花石为钮。弯流，流腹粗壮，耳状壶把，壶把上端置一绞泥雨花石，与壶肩、壶钮呼应。

★ 此件以提炼、夸张的手法，以女乳之美为基础造型，向传统的紫砂工艺款型发动了一次前所未有的冲击，堪称是“诺曼底式的登陆”;

★ “伏羲壶”所属的“贵妃系列”，东方美学理念与西方人体艺术的碰撞，宁静而深沉地展现女性人体“动中极静、静中极动”的美感。

★把紫砂壶做成湘妃竹系列，竹的坚韧有节和紫砂壶的温润如玉是古代君子品格的写照，当然是文人的最爱;

★壶体造型简练，精致典雅，壶身润泽如玉，而“斑斑泪痕”则平添几分灵动之气。壶钮造型为一破土而出的竹，韵味隽永。整个作品神韵相承，一气呵成，其清雅脱俗意境，扑面而来。

★井栏为紫砂传统造型，却在作者手中进行艺术的再次加工，壶身略高，使得气韵更加非凡。壶嘴挺括，壶把悠然，整把壶的寓意幽雅，用内心的紫砂语言去阅读，则可凝眸慢慢品赏成远古的篇章，细品之下，回味悠长;

★自制自铭，师从谈尧坤、范泽林学习陶刻，后又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺。

★ 壶嘴隐于一方书简中，不宜不躁、不骄不闹，于简中见高节，于静中隐动，于朴素中显高贵。壶把似一利戟，意在抵挡外界的入侵，使整壶结构更为平稳挺拔；

★ 壶的外形像一片片抽象的“竹子”，将长期文化记录的载体也抽象化的表现，将天、地、人融合一起，紫砂语言用文化最好、最精致的表达。

★ 从师谈尧坤、范泽林学习陶刻，师承老艺人吴云根学习制壶技艺;

★造型新颖，简洁抽象，不管是圈把还是蝉形钮，都极具视觉冲击力，与书画陶刻相映成趣，颇具古意，极尽雅事;

★ 无论在紫砂壶艺方面，还是其它形式的作品上，都充满着超然物外的艺术神韵和精神魅力。