★  此石瓢是顾老根据清中期经典作品子冶石瓢制作
★  顾景舟存世的石瓢拍卖成交价屡创记录
★  此壶在点线面上做了巧妙的处理创作，把原作的“锋角”变为“圆角”，线条流畅、搭配更完美

★ 蒋蓉，“紫砂七老”之一，是一位崇尚自然主义的紫砂大师，擅长制作花塑器;

★ 在泥料的色泽运用方面，此作堪称典范，味道老而弥坚，胜在朴素持重，回味无穷;

★ 暗黄陈旧的树皮非常真实，水绿色的蟾蜍逼真生动。品味这件紫砂，的确有无限的美感。

★ 用珍奇的百果壶，品茗交友赏壶，或陈列装饰居室，都有清心感觉;

★ 圆扁腹型壶身，一莫只老菱做把，香菇为盖，莲藕做流，三足各为核桃、荸荠、桂圆。壶肩装饰着花生、蚕豆、乌豆、红枣、莲子、瓜子、葵瓜子、白果绕成一圈，仿真瓜果形似色肖，灵秀非凡。在配色及泥料掌握上有高人一等的成就。

★ 擅长花塑器创作，在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰;

★ 采用段泥，搭配紫泥绿泥等，色调活泼明丽，惹人喜爱。整器造型比例协调匀称，线条流畅优美，体现了浓烈的江南荷塘自然乡土特色，令人心矿神怡，增添情趣。

★ 五十余载制壶生涯，以花货见长；

★ 大师上世纪八十年代初期力作之一；

★ 整壶以一段梅桩为造型，精壮老练、妙趣横生，极赋生命力，尽显此壶的气势与张力。

★周桂珍丨大匠不雕，方圆众生；

★周桂珍的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美；

★壶体结构合理，比例协调，线条圆润丰满，增一分不能，损一分不得，造型古朴敦厚，神韵高昂。

★集玉壶为周桂珍大师的代表之作；

★1978年由高海庚设计、周桂珍制作，有“集玉之优美、博古之精华”之美，堪当国礼；

★扁圆柱形，似用两大玉璧叠合组成，壶腰用玉饰纹凹凸线分界，束出骨秀神清之姿。流把皆取夔龙纹为装饰，根部刻龙首玉纹。壶盖形似圆璧，嵌盖式，盖纽饰环，玉鱼(小夔龙造型)拱形，在严整中又增加了动感。

★将古代的诗融入紫砂作品中，信手拈来，融会贯通；

★主体用绿泥，中间底部用胶泥来展现波浪，表达出江水的意思。最具特点的是“水暖”，他用粗、细有别的砂慢慢铺在壶身上，底下粗越往上越细。还有壶身绘数鸭，壶钮设计最为有趣，用紫砂语言生动地将所见情景表达了出来。

★季益顺开创并形成了具有“诗情画意”特色的“季益顺紫砂艺术流派”，“画在壶上，壶在画中”；

★造型饱满，大方得体，壶身呈现女子的大裙摆造型，皱褶自然。壶盖为系红色蝴蝶结的礼帽，与壶身仿佛合为一体。壶把为女子叉腰的手臂，妖娆多姿；

★以身着华服的美人的肩线及丰腴美妙的曲线，幻化出动人心弦的壶形，柔顺怡人。

★ 他在现代紫砂创作领域有着举足轻重的地位；

★ 作品制作于94年，全手工成型；

★ 四方为形，稳健刚强，线线利落不失柔和。整壶气势磅礴，壶面泥绘一对在水中嬉戏的小虾，趣味横生。

★毛国强，研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，师从著名艺人任淦庭大师；

★此壶身中间有一条腰带环绕全壶，提携了此壶的神韵，且将泥痕藏于其中，天衣无缝。壶的上半部以书法绘画点缀，自制自铭。

★中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，师从任淦庭先生;

★曼生十八式之横云壶，以“横挂彩虹，飘于云端”为意，蕴含深厚的文化底蕴，尤其符合中国人质朴自然的审美眼光。

★古人养生素有“知者动，仁者静;知者乐，仁者寿。”之说。儒家以孔子为宗师，历代儒者都特别强调道德修养在养生中的意义;

★“仁者寿”，“大德必得其寿”等，将养生与积极的人世精神结合起来，升华了中国茶道养生的思想内涵。

★ 谭泉海，师承著名陶刻家任淦庭学艺，集文学、书法、绘画、金石、篆刻等艺术修养于一身；

★ 此作清，雅，简洁大方，制作技法及审美意蕴，小中见大，雅致天成，是为“小器大作”。

★顾绍培大师作品，独创的造型、端庄的风貌、稳重飘逸的线条所构成的意韵，总在散发着优雅的文人气息，激发一种引人入胜的美感；

★如今，身为中国工艺美术大师的顾绍培，紫砂壶价格一路飙升，是现当代紫砂拍卖绝对主角；

★掇盈壶韵味十足，浑圆的壶身，截盖、圆钮，线条流畅，比例得当。

★【顾绍培】丨大师之路，方圆曲直；

★造型典雅，非常有大师风范。壶身扁圆，平滑且圆润自在，从上到下呈现出美好的过渡。扁珠形钮，与壶身形呼应，线条均匀，工整有力。弯流嘴是美妙过渡，圈形把粗细分明；

★不用新奇的外观，华丽的装饰，返璞归真却能彰显大师手笔。

★ 【李昌鸿】丨由匠而艺，刚柔并济。几十年来，一直坚持追求壶美、画美、字美的最高艺术标准；

★ 祝福，“竹”，常青活力;“蝙蝠”，吉祥福气；

★ 壶身鼓腹饱满，材质细腻坚致，色泽润厚，巧妙的蝙蝠点缀，寓意美好，自然和谐。壶嘴、把、钮作竹节形，壶身之上竹枝延伸绽放，极富生态，栩栩如生。

★李昌鸿，顾景舟大师嫡传弟子，在行业中有“获奖大户”美誉；

★筋纹器是一种制作难度比较大的工艺，不但要求制作的花瓣清晰可见，且要做到均匀分配；

★天青泥制壶娇而不艳，造型婀娜，花瓣波折飘逸，凹凸有致，温情古雅，盈盈一握，使在清风月间，茶亦醉人也。

★李昌鸿，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，在行业中有“获奖大户”美誉；

★祝福，“竹”，常青活力;“蝙蝠”，吉祥福气；

★壶身鼓腹饱满，材质细腻坚致，色泽润厚，巧妙的蝙蝠点缀，寓意美好，自然和谐。壶嘴、把、钮作竹节形，壶身之上竹枝延伸绽放，极富生态，栩栩如生。

★徐秀棠——当代紫砂陶塑的开宗立业者；

★皮革壶是徐大师于上世纪80年代中期融合中西方现代艺术思维创作的作品，成为了当时受他影响的一批衷情于现代陶艺的青年陶艺家们的典范作品；

★此作色棕，其纹理酷似皮质，边缘用棕色泥装饰出针脚。整器惟妙惟肖，构思奇巧，令人叹为观止。

★徐秀棠——当代紫砂陶塑的开宗立业者；

★壶式创新，富有新意，创意设计取自凤凰元素，完美地诠释了中华传统文化的吉祥元素，寓意美好；

★以造型及葛军陶刻书法文字进行再次装饰，为艺术珍品合作之典范。

★徐秀棠|宜兴紫砂陶塑的开拓者；

★以内在的张力、形式美感和多样性的精神向度，体现时代风貌，承载并薪传了民族文化精神，从而创造出令人耳目一新的艺术新境界；

★全器端庄稳健，节奏之美，油然而生。见此竹壶，便可知君子之清逸，形可似而韵难求。

★独具匠心，一代大师——徐汉棠；

★富有艺术天才，功底扎实，荣获“中国工艺美术终身成就奖”；

★作品与半浮雕艺术融于一体，造型俏丽，合度流畅。壶身下摆如同裙摆般飘逸，即有方器的干净利落，又有花塑器的生动形象，即有静态的和美，又有动态的逼真。

★ 徐汉棠60多年如一日，潜心从事紫砂艺术创作、陶瓷理论研究和紫砂文化传播，获得中国工艺美术终身成就奖等诸多荣誉；

★ 宜兴县志记载，一壶千金，几不可得，可以说是价值连城，称得上是壶中之王，这把壶就是掇只；

★ 该器型集砂意之大成，周身光泽流溢，韵味不凡，形成视觉冲击力。

★独具匠心，一代大师——徐汉棠；

★“掇只”是紫砂器中一款经典壶式，其造型像是把许多球状或半球体堆积到一起，最早由邵大亨所创；

★造型饱满，壶色浑厚深沉，莹润如玉，线条至简却气度非凡，充分体现了精妙绝伦的紫砂魅力。

★朴素无华，大雅之器——尧臣壶《紫菊》；

★大师晚年创作的一件素器。为了表现紫砂所特有的肌理，他选用粗砂细作，壶面光洁，无一根线条，无一丝装饰，唯有壶钮通过筋纹而呈花蕾之状，暗扣《紫菊》之题；

★紫砂自然的素美之质，在这把壶上得到淋漓尽致地体现。

★吕尧臣大师被授予“中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖”；

★天笠：清和恬淡，宁静祥和；

★此壶创作源头为时大彬的玉笠壶，壶身圆润有型，壶嘴曲环有度，壶钮灵动生气，壶把层次感强，结构和谐，观赏舒适，线条舒展流畅。

★吕尧臣，研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术大师,被誉为“壶艺魔术师”;

★整体玉井造型，短流、圆把，其流短小而偏上身，圆润中透出古朴“笨拙”韵味。嵌盖平缓合体，壶钮玉环如意。此壶运用冰纹嵌泥工艺，用紫砂诠释青蛙坐井观天的寓言，告诫人们，山外有山，天外有天。

★曹亚麟，中国工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师，其作品艺术在紫砂陶艺坛独树一帜；

★圆润饱满，光泽沉绵，线条至简却气度非凡，不愧大师精品；

★泥质细密，紫气莹润可爱。造型简练大方，素心素面，朴拙浑厚，造工精细，美妙绝伦。

★把紫砂壶做成湘妃竹系列，竹的坚韧有节和紫砂壶的温润如玉是古代君子品格的写照，当然是文人的最爱;

★壶体造型简练，精致典雅，壶身润泽如玉，而“斑斑泪痕”则平添几分灵动之气。壶钮造型为一破土而出的竹，韵味隽永。整个作品神韵相承，一气呵成，其清雅脱俗意境，扑面而来。

★鲍志强，紫砂乐人，匠心独运。个人成就卓越，又桃李遍天下；

★乐人石瓢壶形制上比例之度均符合美学的“黄金分割率”，既含有审美要素，又适于实用要求；

★还原烧 | 金质墨色，精致古雅，实用又美观的不二之选!

★个人成就卓越，又桃李遍天下——中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师鲍志强；

★玉璧是我国传统的玉礼器之一，也是“六瑞”之一；

★壶作造型新颖别致，简约大器，低调内敛，不失雅韵。上部琢谷文玉璧为饰，古朴庄重，壶身中部一同起一阳线，朴素中平添几分韵味。

★ 壶嘴隐于一方书简中，不宜不躁、不骄不闹，于简中见高节，于静中隐动，于朴素中显高贵。壶把似一利戟，意在抵挡外界的入侵，使整壶结构更为平稳挺拔；

★ 外形像一片片抽象的“竹子”，将长期文化记录的载体也抽象化的表现，将天、地、人融合一起。