铁笔铸秦汉，紫泥造乾坤——蒋琰滨

研究员级高级工艺美术师

江苏省陶瓷艺术大师

江苏省陶瓷艺术委员会副会长

宜兴市国际陶瓷艺术发展研究院院长

宜兴市紫砂陶刻艺术馆馆长

宜兴市陶瓷行业协会陶刻协会会长

民盟中央美术院理事

中国工艺美术学会会员

江苏省“六大人才高峰”高层次人才

江苏省陶瓷类价格认定专家

江苏省首届乡土人才“三带”名人

紫砂学科学术技术带头人

工艺美术职称（紫砂）高级评审执行委员

江苏省美术家协会会员

江苏省书法家协会会员

无锡市书法家协会理事

南京大学访问学者

宜兴市书法家协会副主席 

宜兴市书法院副院长

宜兴市政协委员 

铁笔铸秦汉，紫泥造乾坤

紫砂里的汉风墨韵

蒋琰滨，1970年生于宜兴丁蜀镇白宕陶艺世家。8岁开始学习书法，后赴浙江大学研习书法，先后于清华美院、中国美院紫砂高级研修班进修深造，毕业于南京师范大学艺术设计专业。80年代末开始紫砂壶艺、雕塑及陶刻创作，陶刻习陈复澄先生，自具风格，并得到多位陶刻大师指点，后师承舅父鲍仲梅大师。书法从储云先生，绘画随吴冠南先生。

曾多次应邀前往美国、英国、日本、卢森堡、阿联酋、加拿大等国家进行陶艺展览并组织交流活动。作品在国内外各大专业展评中屡获金奖，被多家博物馆收藏（如《三足牛盖宝鼎壶》被南京博物院收藏），并开创性地开展了“书香墨韵 人文紫砂”活动，与全国范围内百位当代著名书画家合作作品，是当前范围最广、规模最大的紫砂、书画交流合作盛事。 

 蒋琰滨 • 三足牛盖宝鼎壶

 蒋琰滨 •  盛世玄武对壶

当创作的灵感由生命的图腾，逐渐蜕变为日常的话语，从日复一日的操练中脱颖而出，金石般的紫砂本体便记录着一个窑场书生——蒋琰滨的灵性文字。“琰滨刀法”便是在疏阔的肝胆性情中、在筚路蓝缕般的修炼中，慢慢形成的一道陶刻风景。

 蒋琰滨 •  一团和气

 蒋琰滨 • 若笠

至妙乃壶体雕刻，琰滨以刀代笔、一气呵成，笔势清奇若行云流水。尤其冲刀手法，往往一刀了断，绝不修饰。故极具汉代碑帖韵味。那曼妙丽人，瑰丽纹饰，古老图腾，集于一壶而彰显刚健俊逸之美。

 蒋琰滨 • 千筒

蒋琰滨 • 六方千筒

看那车马辕辙、动物生灵，诸子百家、神祇仙人，体态优柔，神貌生动，线条粗放大胆，笔墨转承有力，令观者似心有灵犀而一点通透，感动莫名。感受汉画之美，乃为劲健之美、变形之美、运动之美、充实之美、装饰之美，以无双汉画匹配绝世紫砂，天作之合，也只有千年汉画艺术才可以千年紫砂魅力相匹配。

蒋琰滨 • 六方书画筒

蒋琰滨 •  松鹤延年

合作书画家：吴冠南

（著名花鸟画家、国家一级美术师）

琰滨陶刻无时不在创新求变。笔下山水人物，一改传统的线刻技法，让阴刻变为阳刻，把原有线条改为块面，让汉代的画像石、画像砖表现手法融入陶器雕刻，让神话、仙怪、祥瑞、星宿之类的难以在紫砂壶上表现的题材登堂入室，巧妙融于壶体，使其张扬恣肆、博大壮观。古拙浑厚是其基础，奔放雄健是其格调，俊逸精巧是其韵味。

观其面貌，不仅保留毛笔书法原有的造型品位，又有刀刻的爽利雄风。琰滨得道，从来不骄不躁，清风雅韵，抚琴知音；遍走山高水长，刻刀吉祥三春。眼不见绢素，手不知笔墨，下笔则见天然之生机。

——— 徐风《读壶记》

卢森堡大使馆艺术交流现场

2008年应中国驻卢森堡大使马志学先生之邀赴卢森堡大使馆举办个人艺术作品展，并在现场进行了中欧文化学术交流，进一步弘扬了中国国学和紫砂文化。

我收藏了很多明清、民国、任淦庭等老艺人的陶刻作品，研究他们的刀法，从中吸取经验。我自己在刻的过程中，也用了传统的薄的钢刀、竹管转笔，以及平口的篆刻刀等，用不同刀法尝试。从时大彬到曼生，文人与紫砂结合，曼生引领了一个新的陶刻时代；在宁波，梅调鼎组织了海派画家参与紫砂的先例。

我也受先辈影响，近几年来策划了 “书香墨韵 人文紫砂”——与全国百位当代著名书画家合作并举办作品巡回展的活动，从中获益良多，也给我留下了许多思考。

———蒋琰滨

蒋琰滨正在全神贯注地进行着作品的创作

2017年9月为进一步传播宜兴紫砂文化，促进经典紫砂器型的传承，弘扬工匠精神，“江苏有线”杯“传承经典 守护匠心”紫砂壶十大经典及传统器型制作大赛在紫泥公社正式启动。此次活动由宜兴市广播电视台、宜兴市陶瓷行业协会、江苏省宜兴紫砂工艺厂主办；紫砂频道，陶都杂志承办。

“这次的十大经典名壶活动我觉得非常好，首先我觉得经典必须要掌握三大因素，第一就是传统的扎实的技法，第二就是文化的一个背景 ，要有文化的融入，第三要有时代精神。（前人）他们的创作思想、创作理念、创作的精神引领着我们 前进的道路，经典是我们的榜样，经典是我们的标杆，经典也是我们这代人 一生的追求，我们要向经典致敬。学习前人的智慧，传承经典，也是当代陶艺人必须承担的历史使命。”蒋琰滨如是说。

紫砂大师团赴温哥华艺术交流合影

2018年5月2日，由40多位当代著名紫砂艺术家组成的访问团，在温哥华等地举办多场内容丰富、意义非凡的紫砂文化系列交流活动，与广大紫砂壶艺爱好者和收藏家分享中华非物质文化遗产传统手工艺的独特魅力和当代紫砂精品设计背后的创作故事。

与会嘉宾合影（蒋琰滨 左起第二）

访问团是迄今为止紫砂文化海外交流中规模、规格最高的，此次系列交流活动也将会是加拿大各界参与最广泛的一次盛况空前的中加紫砂文化交流盛会。

 蒋琰滨 • 道法自然

蒋琰滨 • 花鸟四屏

蒋琰滨在“书法艺术融于陶刻”中讲到，一门艺术成熟的标志就是诞生其韧性的艺术形式，他致力的方向，就是将传统陶刻对书法、国画的重现与再加工，提升发展为追求自然线条的一种表现，线条的深浅、长短、粗细、转折、精致、粗犷，都在自然中求变化，关键要做到精致而不俗气，粗犷但不粗糙，由陶刻所体现出特有的“金石味”也由此产生。

蒋琰滨 • 书画作品

蒋琰滨 • 书法作品

针对紫砂的物质，他特地运用了具有突破性的起底方法，同时保留和突出紫砂的部分表面，以块面为主的表现山水、人物以及其他图案，在画面手法中运用了汉代画像石、画像砖、帛画、国画等等的手法装饰于紫砂壶以及器皿上。

光做好自己的艺术还不够，灿烂的宜兴陶瓷文化，精湛的陶瓷艺术，与宜兴悠久的陶瓷历史、众多的陶瓷门类、丰富的艺术表演形式是分不开的，而陶刻艺术，是宜兴陶瓷艺术不可或缺的重要组成部分。我们这一辈陶刻人，在专业上，首先要去理解紫砂，认识紫砂；在传承上，首先要掌握好基本刀法，关键要学习任老他们这代人的刻苦精神，薄视物质的追求，重视技艺的传承，这样才能推动紫砂的发展。

———蒋琰滨

林语堂先生说“捧着一把茶壶，把人生煎熬到最本质的精髓”，而蒋琰滨则是手执一柄刻刀，将艺术渗透进最古朴的精湛。薄物质追求而厚技艺传承，才是秉承了前辈的初衷。