时间:2026-07-31 来源: 紫砂之家
江苏省陶瓷艺术大师
江苏省工艺美术大师
研究员级高级工艺美术师
中国陶瓷行业协会会员
中国工艺美术学会会员
中国陶协陶瓷设计委员会常务理事
江苏省工艺美术学会理事
江苏省陶瓷艺术委员会副会长
中国艺术研究院紫砂研究院客座研究员
民进中央文化艺术委员会委员
民进中央开明画院理事
无锡甲骨文学会副会长
上海第二工业大学设计学院兼职教授
政协无锡市第十三、十四届委员会委员
说陶赏壶,藏书论画
形意相融,笔墨陶情
范建军,字一明、奕明,1962年8月生于江苏宜兴。1979年受教于著名陶刻名家谈尧坤老师。1980年考入宜兴紫砂工艺厂,拜中国工艺美术大师鲍志强为师,系统学习书画及紫砂陶雕刻技艺,长期受到老师的严格教诲及认真指导,认真学习,刻苦钻研,逐渐形成自己的雕刻风格,所刻作品刀法娴熟,线条流畅,并形成紫砂“微刻”装饰的独特风格。
1982年至1983年,进无锡轻工业学院造型系进修,主修陶瓷造型设计及装饰。1988年,毕业于无锡轻工业职工大学装潢美术专业,回紫砂工艺厂研究所工作,随母亲曹婉芬(中国陶瓷艺术大师)系统学习紫砂陶设计制作技艺,大师言传身教,自己刻苦学习,在专业上得到进一步的提高,设计的作品题材丰富,装饰手法多样,既有传统造型,更多富有创意,融古人诗意的作品,如《明月松间照》、《凌风劲节》、《铁骨冰姿》、《竹韵梅馨》、《东篱采菊》、《天娇苍龙》、《秋艳》、《竞秀》等茶器具。

范 建 军 艺 术 年 表
1990年《壶艺掇英》组壶获第四届全国陶瓷评比二等奖,景德镇国际陶瓷精品大奖赛二等奖
1994年《紫砂文具》获第五届全国陶瓷评比一等奖
1994年《四季流芳》组壶获全国陶瓷评比优秀奖
1994年 与清华大学美术学院王建中教授合作出版《紫砂壶制作技法》一书
1995年《五头东篱采菊》茶具获江苏省工艺美术评比二等奖
1997年《凌风劲节》茶具获江苏省工艺美术评比二等奖
1997年《叶落归根》入选香港回归名家作品展
2000年《紫砂茶器具》获江苏省陶瓷专业委员会评比三等奖
2000年《生命系列》获中国宜兴国际陶艺展优秀奖
2000年《九头凌风劲节》茶具被无锡市博物馆收藏
2001年《佛教圣地》组壶获杭州西湖博览会第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖
2001年 被中国工艺美术学会授予2000年中国紫砂优秀中青年陶艺家称号
2002年《润珏茶具》获三十七届全国工艺品博览会银奖
2002年《荆溪十景》组壶获第四届中国工艺美术大师精品博览会暨《中国工艺美术优秀作品评选》金奖
2003年《铁骨冰姿》茶具获第一届中国陶瓷艺术展优秀奖
2004年《星际壶》获第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会银奖
2005年《韵律壶》被南京博物院收藏
2005年《凌风劲节》文具获第三届无锡太湖博览会紫砂艺术大展“太湖杯”金奖
2005年 在清华大学美术学院举办首次个人紫砂作品展
2006年《东篱采菊》壶被中南海紫光阁收藏
2006年《星际壶》被天津博物馆收藏
2006年《印象绞泥》获第八届全国陶瓷评比银奖
2008年 9 月《印象绞泥壶系列》获联合国教科文组织国际陶艺学会交流优秀作品奖
2008年11月《傅代提梁对壶》获“天工艺苑-百花奖杯”中国工艺美术精品银奖
2008年11月《铁骨张姿茶具》获“天工艺苑-百花奖杯”中国工艺美术精品金奖
2009年10月《祥瑞茶具》获省艺博杯工艺美术精品奖银奖
2009年10月《秋艳》获省艺博杯工艺美术精品奖银奖
2009年11月《石趣》获“天工艺苑-百花奖杯”中国工艺美术精品金奖
2010年 6 月《六方井》获迎世博紫砂艺术大展金奖
2010年 9 月《结义壶》获艺博杯工艺美术精品奖银奖
2010年10月《天娇苍龙》获印象紫砂精品大奖赛金奖
2010年10月《梅椿》获印象紫砂精品大奖赛银奖


范建军 · 幽香

范建军 · 凝香
范建军出生于宜兴的紫砂世家,外婆和母亲、阿姨都是紫砂从业者。本世纪50年代,宜兴紫砂工艺厂建厂,顾景舟、朱可心等7名老艺人被请进厂做辅导员,范建军的母亲曹婉芬是第一批进厂学艺的学生。“当时厂里都是计件制,母亲大部分的时间都在厂里干活,为了不耽误工作又方便照顾,我的摇篮就放在她手边。”

范建军 · 暗香

范建军 · 暗香
懂事后的范建军艺术范开始渐渐显露,与大多数紫砂子弟不同,别人在玩紫砂泥巴的时候,他却在练习书法和绘画。经常是放学后回到家里,拿出柳公权、颜真卿等名人书画的作品静静临摹。即使到厂里玩耍,他也是在雕刻车间里,认真地观察各种技法。雕刻与紫砂的完美结合总是让他感到非常舒畅,用他现在的话说,是“像在与一种唯美的艺术语言进行交流”。

范建军 · 秋艳

范建军 · 石趣壶
范建军在大学里学的是设计专业,他的代表作《东篱采菊茶具》,现被中南海收藏。浓缩着一派浪漫不羁的魏晋风范。临水赋诗,酒泛黄花;泛舟载月,醉榻眠云。古人优游的人生况味,追怀玄远的逍遥心境,体现于一壶三杯的各个细节。种一片清冷菊花,吟几首五言七律,不经意间,那一个个苦涩而清香的名字,已然镶嵌在民族文化的历史长廊里,放射着永不孤寂的光芒。

范建军 · 韵律壶

“壶与字,从来就是一对患难兄弟。”
——范建军
仅仅是将陶刻与制壶合二为一不是范建军想要达到的最好效果,从早期遵循传统的陶刻方式,不断改变古诗句的字体来产生不同的装饰效果外,范建军一直在思考一种更有感染力的表现方式。1996年开始,范建军开始尝试在传统的器型上,将书法、篆刻、印章等技艺融会贯通,从整体布局到细节体现,都做了精妙的安排,将它们变成一幅幅由浓淡笔墨和点线面块构成的完整画面。多一分则过,少一点则弱,同样是一把壶,范建军的作品,画意浓浓扑面而来,温和又充满着神韵。

范建军 · 项式方壶
在装饰风格上,范建军坦言师父鲍志强对自己的影响很大,他自创的乱刀法,雕刻注重变化,留白恰到好处,精妙的布局与奇巧的画面,都让自己受益匪浅。
老一辈艺术家对艺术严谨的态度,也让范建军恪守至今,“不管写什么字,什么写法都要有出处、有根据,不能天马行空胡乱创作。”并十几年如一日地坚持着每周写书法的习惯,以保持自己对手感的熟悉。


范建军 · 千筒

范建军 · 鱼尾瓶
“被市场认可又真正能够代表当代文化精神的作品才是一件好作品。”
——范建军
将甲骨文大量运用到紫砂艺术中是范建军又一个业内领先的创造,范建军保留了甲骨文的结构,在书写方式上融入自己的想法加以改造,将甲骨文的笔画加粗,笔锋圆滑,让甲骨文更具装饰性。没有肆意霸悍、牵强附会,犹如一杯清茶、一首琴曲,令人回味悠长。现在范建军又尝试着从古建筑、古玉雕甚至汽车线条上找灵感,再把它们与紫砂艺术相融合,以达到和谐一体的新的审美境界。
有人将范建军的作品与文人紫砂的标杆“曼生壶”相提并论,范建军则认为如今的时代已经出不了陈曼生这样内容、诗句、设计都一手包办的纯艺术大师了,现在的紫砂工艺师都需要学会在市场与自己的想法间达到平衡。

范建军正在进行陶刻创作

在宜兴紫砂界里,范建军是个很有艺术“范儿”的人。微长的头发、随时都在思索的眼神,第一眼看到他,往往会以为是画家,或是书法家。他的作品也和他的人一样,诗词、书画、文学、篆刻、金石……皆入壶中,方寸之间充满着十足的艺术气息。
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