江苏省陶瓷艺术大师 ——江建翔

时间：2026-07-31 来源：紫砂之家

江苏省陶瓷美术大师

江苏省陶瓷艺术大师（2011年首届）

高级工艺美术师

中国工艺美术学会会员

江苏省陶瓷艺术委员会理事

慧心妙手，拈花塑壶

柔中蕴刚，无垢无懈

江建翔，1957年生于江苏宜兴丁蜀镇。1976年进宜兴紫砂工艺厂学艺，师从许成权。1978年拜中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师汪寅仙为师，接受全面正规系统学习紫砂陶的设计，制造和创作。1982年与工艺美术大师吕尧臣合作，培训紫砂新人，同年九月进入中央工艺美术学院进修陶瓷造型设计。1984年独立培训艺徒二十六人，1988年又一次入中央工艺美术学院进修。1989年，被海内外紫砂爱好者誉为紫砂四小龙(青年陶艺家的美称)之一。

江建翔对紫砂有极高的悟性和天赋，凭着自己的实力，成为紫砂苑里耀眼的亮点。他继承传统，并从传统中脱颖而出，广采博取，形成了自我的特色，创作思路敏捷，功力精深，作品风格俊秀，细腻，形神兼备，柔中蕴刚，美中藏力，可称得上：“无垢无懈”。

当下的紫砂业界，做花器的陶手不胜枚举，然而江建翔之花器总能与传统之中呈现出一种耳目一新的韵味。我读江建翔之花器作品，总有“海天雨霁，红目窗明”的感觉。他从作品的形式上有着一种老格之境，这一种老格是一种老辣与冷味相互交融的审美意趣。江建翔的艺术风格中，也释放出他对于人生的一种态度，那一种望过云卷云舒的风清云淡，那一种看过花开花落的淡淡风情，些许中也流露出一股柔和、淡淡的生命哀伤。

——文段选自

《拈花——江建翔的紫砂花器艺术》

撰文：卢江超

江建翔 • 永恒

江建翔 • 风卷葵

江建翔40余年的陶艺创作实践，练就了他过硬的紫砂制壶绝技，他不但博采紫砂“光素器与花塑器”二大主流于一身，而且还涉足紫砂各门类，立足本土文化，在使用传统手工技艺的同时大胆创新，把紫砂陶土发挥得淋漓尽致，可见其文化内涵和艺术之渊博，思路之敏捷，技术之精湛，效果之美轮，让人叹服。

他的代表作《风卷葵壶》，取材自然界向日葵在风中飘动的线条美感，进行艺术夸张组合，显示自然植物的生命灵性与艺术动感之美，静中蕴动，制作丝丝入扣，技和艺达到完美的和谐与统一，被选定在中南海紫光阁陈设。

江建翔 • 大松竹梅

江建翔绘制紫砂壶设计图

1978年，江建翔开始学习紫砂壶图纸设计，同时进入全手工制壶学习阶段。在学习图纸设计的过程中，素描注重体积和阴影的超现实表现手法，没有博得江建翔的好感，反倒是灵动、写意的简笔手绘成为了他记录点滴的首选。自开始画设计图以来，在很长的一段时间里，江建翔坚持每天完成一张图稿。别人都是用日记记录一天的生活，他却将每天的所见所想简化成了笔下的线条。哪怕是应酬完回到家里，哪怕是出差在外，只要他有一张纸，一支笔，便必定要将脑中记忆的图形影像留存下来，化作纸上的图案。

自始至终，江建翔都没有一本正儿八经的设计图册，有时是出差途中酒店里的一张便签纸，有时是旅行景点里的一张宣传单页，只要有空白可绘的地方，他都能将就，日积月累，五花八门的图稿越来越多。

江建翔紫砂壶图纸

江建翔 • 悠悠天地情

江建翔在壶界之所以让人信服，不仅因为他在花器领域里手中的硬功夫，他更有一种坚韧的个性和“侠客”思想，还透着一股清风正气的行事风格，更因为他在从艺道路上有自己的独到之处，将手中的壶玩转的颇见心性。

在他家里，他拿出了厚厚的一打子草样，都是自己几十年来积累的壶型图纸。自己瞬息的灵感与想法，都用笔记录下来。他介绍说，从做学生开始，就规定自己每天都要画画，画草图。也许有的时候画完了暂时放在一边，但是一周后肯定要整理。从这些图纸里，总能找出有用的线条。所以他的作品总是在创新，从来不去做以前做过的作品。