提壶怀璧 素心造境——吴群祥

江苏省陶瓷艺术大师（2011年 首届）

正高级工艺美术师

中国工艺美术学会会员

江苏省陶瓷艺术委员会理事

江苏省陶艺专委会会员

提壶怀璧  素心造境

壶境高远  古意流新

吴群祥，1954年生于江苏宜兴蜀山，是喝蠡河水长大的，从小耳濡目染紫砂业。1972进江苏宜兴紫砂工艺厂，启蒙大师乃当今中国工艺美术大师吕尧臣先生，且深得一代宗师壶艺泰斗顾景舟大师赏识，得以入室拜师，并得其真传。1983年参加中央工艺美术学院造型设计培训班深造，主修陶瓷造型设计，学以致用，受益匪浅，经过几十年的悉心专研，刻苦学习，工艺严谨，一丝不苟，80年代便初露艺术才华并卓有成就，其作品深受陶瓷艺术界和收藏界的厚爱。

1978年作品《双龙戏珠提梁壶》作为礼品赠送日本首相田中角荣。1980年作品《大小书扁壶》分别被英国维多利亚博物馆和中南海紫光阁收藏。2006年作品《千禧龙凤壶》被中南海紫光阁收藏。2007年作品《提璧壶》被中国国家美术馆收藏。

 顾壶传人 ——  吴群祥

以心造境，杂花生树。寂灭中有生命蓬勃；消逝中有壶器永恒。吴群祥总是这样心怀笃定，他自信，用心血铸就的紫砂春秋里，必定会开出沉静、璀璨的花。

吴群祥 • 传炉

在紫砂艺术的创新设计上，吴群祥始终坚持探索、求真、严谨的工作态度。他乐于吸收新知，用于突破自我，他的作品以厚重见长，古朴端庄，圆润苍劲。其壶韵的刚劲与柔弱共济，强劲与灵秀共存。

吴群祥 • 三足乳鼎

吴群祥 • 双线竹鼓

吴群祥 • 双龙提梁

每个紫砂人都有一个将紫砂作为终生事业的理由，吴群祥自然也有。不过他的理由很简单，70年代，顾老对着还是个半大小子的吴群祥说了一句 ：“群祥，以后跟我学壶吧”，这一学就学了十几年，他与顾老之间的感情早已超越师徒之情，更胜似父子，兄弟，教授壶艺时，顾老是一个严厉的老师，生活中，顾老是个“好父亲”，会带吴群祥去河边捉鱼喂猫，还会教他种花，养盆景…

直到顾老去世，吴群祥还是将顾老的教诲铭记于心，不管紫砂市场的状况是好还是坏，做紫砂是亏还是盈，他都一样甘之若饴，将紫砂作为自己的终身事业，即使现在已经退休，在身体允许的状况下，也依旧坚持制壶，佳作迭出。

吴群祥 • 梅桩

吴群祥 • 一团和气

吴群祥 • 玉璧提梁

作为江苏省陶瓷艺术大师，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员，吴群祥的晚年生活并不像大家所想象的那样风光，他深入简出，低调而且本分，从不过分追求物质，于他而言，岁月静好便一切安好，即便上门要求代工的人一直都络绎不绝，分成、价码也是越开越高，但吴群祥就是不心动，闭门谢客是他最直接的拒绝方式，所以市面上吴群祥的壶还是比较少的，收藏价值亦是非常高的。

顾景舟为吴群祥（左一）、葛陶中（左二）演示制壶技艺

吴群祥和恩师壶艺泰斗顾景舟

吴群祥在谈到师傅顾景舟及自己时，也提到从业的原初动机就是以手艺谋生计。在学习过程中，师傅为了让吴群祥提高文化水平和拓宽眼界，要求他每天读报，连读三年，即使是天气预报这样的信息也不能漏掉。“因为我文化水平不高，要是让我直接读书的话，我可能理解不了。这种方法现在想想真挺有用”。除了白天在厂里学做紫砂器，每天晚饭后，吴群祥还要到顾景舟家中，跟师傅一起总结一天的工作得失及学艺心得，当谈到具体作品时，师傅还会拿出一把茶壶进行实物教学。这就相当于白天在厂里进行实践学习，晚上在师傅家中进行理论学习，这种学习方式自然令吴群祥受益终生。

吴群祥 • 合欢提梁

吴群祥 • 紫气东来

“像紫砂泥一样质朴”，这是吴群祥的一句格言，也是紫砂界众口一词的评价。渺渺望水，杳杳看山，几十年来，吴群祥以高远的心境，修炼般地创作着他的每一件作品。他善制光素器紫砂壶，追求素朴、简洁、浑厚、大气，像热爱生命一样崇拜历史上的传统作品。特别是师傅顾景舟的作品，那是现代壶艺的巅峰之作。高山仰止，景行行止。

吴群祥造壶技艺日趋成熟，风格鲜明，讲究线条流畅和谐，形体比例协调恰当，气势凝重而端庄，色泽深沉而朴茂，工艺精巧而大方，每有新品问世，必为世人青睐珍藏。吴群祥在继承传统的同时，并不刻意模仿，而是深入研究其文化内涵，把紫砂陶艺当作一种文化理念来研究，并发扬光大。