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时间：2025-05-09 来源：紫砂之家
吴云根（1892—1969年），又名吴芝莱，是民国至新中国时期宜兴紫砂艺术的杰出代表，被誉为“紫砂七老”之一。他不仅是技艺精湛的制壶大师，更是紫砂教育的重要奠基者，其作品与教学对后世影响深远。
一、艺术成就与风格特点
技艺全面，尤擅竹题材吴云根擅长光器、花货、筋囊器等多种器型，尤其以竹题材作品闻名。他创作的竹段壶以双色泥料（如段泥与紫泥结合）表现竹节与枝叶，壶身挺拔刚劲，辅以竹叶点缀，疏密有致，既写实又富有神韵，被誉为“既不失紫砂肌理，又撷取竹之风骨”。代表作如《双色竹段壶》《竹段提梁壶》等，现藏于中国紫砂博物馆和宜兴陶瓷博物馆。
传统与创新的融合他在传统器型中融入个人创意，如《木瓜壶》以诗经典故为题材，壶身仿瓜果形态，枝叶为流、把，兼具自然趣味与文化内涵；《线圆壶》则以一根贯穿壶身的如意线为“魂魄”，体现方圆相济的哲学思想。
国际声誉与获奖1932年，其《传炉壶》获美国芝加哥博览会优秀奖，作品多次参加国内外展览，成为民国时期紫砂对外交流的代表人物之一。
▲吴云根制 绞竹提梁
成交价：RMB 4,025,000 元
二、教育贡献与桃李满门
紫砂教育的开拓者吴云根早年受聘于南京中央大学陶瓷科（1929年）及江苏省立陶瓷职业学校（1931年），与师弟朱可心共同编写紫砂技术教材，奠定现代紫砂教育体系。1954年参与创办蜀山陶业生产合作社（宜兴紫砂工艺厂前身），并担任技术辅导员，培养出汪寅仙、吕尧臣、鲍志强等数十位中国工艺美术大师。
因材施教，破除门户之见他主张“形神兼备”，强调观察自然（如竹的生态）对创作的重要性。弟子吕尧臣回忆，他曾以师徒比赛形式激励学生，并亲自示范全手工制壶技艺。对于擅长花货的汪寅仙，他主动推荐其拜师朱可心，展现无私的教学胸怀。
▲近代 吴云根制东坡提梁壶
三、代表作品与博物馆收藏
吴云根的作品被多家重要机构收藏，部分经典如下：
《传炉壶》：南京博物院藏，敦厚古朴，为芝加哥获奖之作 。
《线圆壶》：宜兴陶瓷博物馆藏，以流畅线条展现大唐雍容气度 。
《大型竹节咖啡具》：1959年为人民大会堂特制，体现国庆献礼的高度工艺 。
《紫砂瓜棱壶》：无锡博物院藏，长18厘米，造型独特，属民国经典 。
其他如《提梁弧菱壶》《合菱壶》等亦为传世名作，拍卖市场表现亮眼，如《绞竹提梁壶》曾以402.5万元成交。
▲吴云根制 鱼化龙壶
四、人格魅力与后世评价
刚直谦和的匠人精神吴云根为人仗义耿直，生活简朴，直至去世未给子女留存一件个人作品，全部心力倾注于紫砂事业。他曾在文革中因不堪压力离世，但其艺术精神被弟子传承，被誉为“声名盖乃师，来者有几人”。
自然与人文的共鸣作品常寄托对安定生活的向往，如《木瓜壶》呼应《诗经》中“投我以木瓜”的永结同好之意；竹题材则象征坚韧气节，与其人生经历相映。
总结
吴云根的艺术生涯跨越民国与新中国，其作品以温厚稳重、朴雅润泽的风格成为紫砂经典，而教育贡献更使紫砂技艺薪火相传。他既是技艺的集大成者，亦是文化的传播者，堪称“紫砂艺术的璀璨星辰”。
▲民国 吴云根制段泥弧棱提梁壶
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