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邵顺生，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人，江苏省陶瓷艺术名人。1955年生于江苏省宜兴丁蜀镇紫砂村，是清代制壶名家邵大亨的第六代传人，师从中国工艺美术大师顾绍培先生，被誉为宜兴紫砂方器高手，作品具有挺劲阳刚之气，含浑厚大度之势，承袭传统，勇于创新。他的许多作品被专家称为壶艺经典，是中国紫砂十大名家之方壶代表人物。同时他也是江苏省陶艺专业委员会会员、中国宜兴紫砂研究会理事、中国宜兴紫砂艺术馆总监、中国工艺美术学会会员、中国工艺美术学会紫砂艺术委员会副秘书长、大亨陶斋主人。
邵顺生的作品继承传统，勇于创新，尤以“方器”称雄，作品有挺进阳刚之美，含浑厚大度之势，在各种评比中屡屡荣获最高奖项;创作作品具有较高的文化内涵和科技含量，许多作品被称为“壶中艺术经典”，是一位发展前景广阔的紫砂艺术家。从事紫砂壶艺四十余年，对紫砂情有独钟，其作品深受行家好评和紫砂爱好者的慕名珍藏。
壶身寓圆于方，左右对称整齐。既有方器的端庄大度，又不至于刻板呆滞。有圆有方，正是为人处世的准则。过刚易折，圆滑无骨，邵顺生老师不光是在做壶，更是在阐述道理。
平直壶盖细腻规整，似一方坦荡天地，能一马平川。桥型壶钮设计经典，有如飞虹，气势灵动。气孔设计就在壶钮边，别出心裁，便于控制。
壶身各处皆是直率线条，符合邵顺生老师一贯做方壶的风格。所以此壶自然利落干脆，毫无矫揉造作的感觉。
三弯流壶嘴方而不呆，线条明朗且富有变化。明接于壶身，粗细过渡均匀，方型嘴口，端正平稳。
自顶部观之，壶盖似案牍一片，载着诗书和文明，又载着无尽的希望和未来。
拼接壶把形如刀枪，锋芒露而功名藏；又如门上横梁，载荣华而见宠辱。品此处，仿佛有历史波涛滚滚而来，无数刀光剑影似梨花淡白；也似有传承推陈出新，拂去尘土重见天日。
关于此壶，邵顺生曾经说过：“我爱制方壶，最开始跟我的经历有关。都知道方壶难制，难就难在严丝合缝，而我曾经做过木匠，对线条、平面和角度的精准把握就有了优势。到后面，我制壶有了更多的感悟，渐渐形成自己的风格，我的方壶不再是一般意义上纯粹的方，而追求刚中带柔、方中带圆。”
这把壶名为“一脉相通”，壶身总体为方，边角却是优美的弧线，看在眼里有品性气节，拿在手里却觉得圆融妥帖，跟他爱喝的岩茶倒有几分相似的属性。
“我的内心是清高的。紫砂壶对我而言，不单是手艺，更是一种创作艺术。一把壶的风格，体现的是制壶人的品德、艺德。”
他将紫砂壶作为生命的一部分，去研究，去热爱，时刻也离不开。譬如去旅行，到某地见到某物，想的还是能加以创作用之于壶。因而，他经常会有出人意料的奇思妙想，创作出了一把把新颖独特的“邵氏壶”。如今，他所设计的各类壶型已多次获得国家专利，而墙上镜框内展示的盖有“中华人民共和国国家知识产权局”大红印章、局长田力普亲笔签发的《一脉相通壶》外观设计专利证书，就是其中一例。
“传统紫砂壶在设计时总会将气孔设置在壶盖中间的位置。但我偏反其道而行之，将气孔置于一侧，具体位置则根据人体工程学和力学原理，力求达到"三个手指捏田螺，十拿九稳"的效果—用食指、中指固定壶把，拇指自然地就能按在气孔上，就可以很平稳地拿起壶倒茶，并且得心应手，随意调动角度，随时控制出水。”
于是，茶壶在手指间被轻巧把玩，茶水的断断续续，成为趣味邵顺生的理解是，用紫砂壶品茶，不仅要有味，还得要有趣。“一脉相通，一摁不通。”邵顺生打趣。
然而这一点巧思，却费了他不少功夫。“此壶的原理是通过气流的控制来达到控水的效果，但是壶要不漏气才不漏水，作为一把方壶，这对口盖的精度、平整度的要求就非常高了。”邵顺生解释道。壶盖与壶身丝丝合扣，这不仅要求制壶师要有高超的技艺与丰富的经验，还需要合适的气候与环境，“可以说，天时、地利、人和，缺一不可。”
要找这“天时、地利、人和”，只有反复地烧制、失败、再烧制,直至成功。这样来来回回十多次，只要出炉的壶有一点点不完美，就会被邵顺生毫不留情地打碎、重来。
器物有灵，它是造物的精华，亦是人性的结晶。邵顺生对于工艺的极致要求，最终以“一脉相通”为回报。当代紫砂大师的精神凝结于此，一脉通，则乾坤通。
文人爱壶，自古有之。曾有徐文长为了寻觅一把紫砂壶，专门从绍兴跑到宜兴，还写下了“青箬旧对题谷雨，紫砂新罐买宜兴”的诗句。也有明代的赵宦先、董其昌、项元汴等，干脆在宜兴住下，寻找他们合意的紫砂艺匠，在共同的交流、切磋中定制紫砂壶。
而到了清朝的陈曼生，则开始在泥胚上用竹刀题写诗文、雕刻绘画，紫砂壶真正开始了与文人的合作。文人参与制壶，以笔墨与陶土深刻对话，从此“壶以字贵、字随壶传”，一时间蔚然成风，“曼生十八式”成为文人壶的精典。
为何中国的文人会独钟宜兴紫砂壶?明人周高起在《阳羡茗壶系》中说道：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。陶曷取诸?取诸其制，以本山上砂，能发真茶之色香味。”
不夺茶香气，又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香—与文人的心性何其相似。茶道虽然不是多么神圣的事，但总是清高的。而清高的文人心性，是受不住镶金错银，更扛不动青铜重器的，一把温润的紫砂壶，倒是刚刚好能栓得住心。
于是，紫砂工艺，在有了文人的参与之后，便显出不一样的价值。一如这“一脉相通”，若是没有了字画钤印，它依旧是不失为一把好壶，但文人的参与却能给它更长远更深刻的生命。 此一脉相通壶，曾吸引当世三位顶级大师参与其中，共同造就紫砂文化的高峰，绝对是举世无双。
饶宗颐先生曾为此"一脉相通壶"题写的"茶道养心"四字，平淡清雅，却将壶和茶文化包含在内—喝茶能静心，对健康有益，他要告诉人们，物质追求并不是唯一的生活目的。饶先生题这四字，表明他理解紫砂，理解紫砂文化。
饶宗颐，著名国学大师，香港中文大学、南京大学等学校名誉教授。其学问几乎涵盖国学的各个方面，且都取得显著成就，并且精通梵文。香港大学修建了“饶宗颐学术馆”;潮州市政府也在其家乡修建了“饶宗颐学术馆”;香港中文大学、南京大学等校名誉教授。2011年12月13日，国学大师饶宗颐被推选为西泠印社第七任社长。2013年3月23日上午，第五届世界中国学论坛在上海展览中心举行。饶宗颐被授予“世界中国学贡献奖”。
吴山明先生为“一脉相通”绘制“品茗图”。“其实在壶上作画很难，泥胚容易弄破，而且面积小，还不能修改。当时我拿到这把壶，很喜爱，而且壶面平整，适宜创作。可真到了作画的时候，我却战战兢兢，生怕一笔下去毁了这把壶。”回想起这壶面上“品茗图”的创作，著名人物画家吴山明也不觉得轻松，“古人在壶上作画以游戏成分居多，因此历史上的壶面绘画一般都比较简单。如今，我希望壶上绘画能出现一些新的东西，不要程式化，而要打破常规，让其更有意义，艺术价值更高，更具文化色彩。我认为，这也体现了我们画家对制壶者的尊重。
吴山明，浙江省浦江县人。1964年毕业於中国美术学院中国画系人物画专业，并留校任教至今。
现为中国美术学院学术委员会会员，中国画系教授、博士生导师，浙江省十届人大常委会委员，任中国美术家协会理事，浙江省美术家协会副主席，浙江省中国人物画研究会会长，杭州美术家协会主席，西泠书画院院长，国家邮票总局邮票评审委员，中国文化部文化艺术品鉴定委员会委员，浙江大学教授，浙江工程学院教授，浙江师范大学荣誉教授。
