紫砂拍卖

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子冶石瓢 [ LOT号:0558 ]

作者:顾景舟年代:现代类别:紫砂壶

RMB280万元拍卖成交

  • 估价:80-100 万元
  • 拍卖公司:北京匡时
  • 拍卖时间:2010-12-05
  • 拍卖会:2010五周年秋拍金玉紫瓯静悟堂藏紫砂名品专场
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代表作品

拍品作者

艺人简介

  顾景舟(1915-1996),原名景洲,别称:曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵,自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人,中国美术家协会会员,中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺,三十年代后期至上海制壶仿古,1954年进入宜兴蜀山陶业合作社,1956年被江苏省政府任命为技术辅导,带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会,在港、澳、台、东南亚影响特大,被海内外誉为“壶艺泰斗”,作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。

  1915年生于江苏宜兴川埠乡上袁村,顾景舟可以说是历代紫砂陶艺名家中,名号最多的一位,他本名景洲,后改名为景舟、名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等。曾自创堂号为自怡轩,他在壶艺上的成就极高,技巧精湛,且取材甚广。可说是近代陶艺家中最有成就的一位,所享的声誉可媲美明代的时大彬,世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。

  少时就读于蜀山东坡书院,聪慧出众,常得书院导长的褒扬。1933年,他18岁,在家继承祖业,随祖母邵氏制坯,承袭家中制壶客师的诀巧,凭借不凡的文学功底,一举成名,跻身壶艺名家行列。

  20岁左右,曾应上海郎氏艺苑聘请,仿古作陶,所仿清陈鸣远款的龙凤把嘴壶和竹笋小盂因技艺高超,竟被作为陈鸣远的传器为故宫博物院及南京博物院所收藏,直到几十年后他为北京故宫博物院及南京博物院紫砂藏品作鉴定时才发现原来是自己的作品。这一时期可以说是顾景舟制壶生涯中一个最重要的转折点,因为他有幸接触到了一大批古代名家的珍品,他每遇历代名作,都反复揣摩,悉心研究,吸取并掌握了中国陶艺的博大精华。据传顾景舟曾用家传本山老泥做一枚紫砂茶宠双狮戏球,乃不可多得之传世极品。

  1954年10月,他响应政府号召,积极参与汤渡陶业生产合作社紫砂生产工场的组建筹划工作。

  1955年1月建社就绪,立即着手负责“紫砂工艺班”的招生和技术辅导的育才重任,培养出现今的很多位高级工艺美术人才。

  1958年,他积极参予了紫砂技术革新、技术革命运动。

  1959 年被任命为宜兴紫砂厂技术研究室副主任和技术股副股长,并参与北京人民大会堂江苏厅的布置设计工作,设计了一批大型的茶具及高档花盆。

  1975年起,他多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作,对蠡墅羊角山宋代紫砂窑址进行了认真细致的考证。他对紫砂陶的历史沿革、名人传记、古陶鉴定做了大量的研究和资料收集工作,先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文,有关紫砂的书刊都聘其为艺术顾问。

  1980年,在他的支持及参与下,专门建立“紫砂特艺班”。按香港著名收藏家罗桂样先生的供样,复制历史名作,并挑选工艺师和高级工艺师每周为特艺班学员上课,奠定了紫砂技术水平跃上新台阶的基础,为整个紫砂事业的繁荣与发展写下了光辉灿烂的一页。

  1981年香港第六届亚洲艺术节上“紫砂特艺班”的这批作品大展紫砂陶艺雄风。同时,顾景舟在港为紫砂陶艺收藏家罗桂祥博士加冕,为收藏的两百件藏品作出鉴定,并开办紫砂陶艺讲座。他的博学,对作品的精辟分析,绘许多国家的学者和鉴赏家留下深刻的印象。顾景舟曾三次参加全国工艺美术艺人代表大会,受到国家领导人的接见,他的作品受到国内外同仁的高度评价。

  1982年被国家评定为工艺美术师。

  1985年,顾景舟担任宜兴紫砂研究所所长,将紫砂艺术从商品化宣传上升到艺术品的文化层次,“宜兴紫砂”被国家评定为质量银质奖后,他又亲自设计指导一批紫砂精品,参加全国性的展评活动,促使“方圆牌”高级紫砂茶具被国家评定为“金质奖”。

  1988年4月,中华人民共和国轻工业部授予他“中国工艺美术大师”的光荣称号。

  1989年赴香港办展之际,他为紫砂陶艺爱好者又作了专题讲座,并参加评奖活动,使优秀的中华民族文化一紫砂陶艺更加发扬光大,同年晋升为高级工艺美术师。

  1992年,在宜兴第三届陶艺节紫砂国际文化研讨会上,他发表了《紫砂陶史概论》。 

  他的精辟论述,受到紫砂陶艺界人士的好评,他在垂暮之年,将自己一生几十年的创作实践经验总结归纳,亲自编著《宜兴紫砂珍赏》巨作,由香港三联书店出版发行,在紫砂陶史上写下了光辉的一页。顾景舟穷毕生精力于紫砂陶艺,不断进取,勇于创新,并带领几代人为紫砂事业增光添彩。他以博大的胸怀,精湛的技术,在紫砂发展史  上写下了辉煌的篇章,不愧为一座重要的里程碑。正如著名美术大师亚明先生所评:“紫砂始于明正德,至今五百年,高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师,顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。”

拍品描述

 

款识:壶叟。顾景舟。景舟制壶。

素面素心,心灵有约

木雪

“人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土”,吟诵着清人汪文柏的《陶器行赠陈鸣远》的诗句,我们把目光停留在了小桥流水的江南春色里。这是一尊原矿紫泥的由顾景舟大师所制的砂壶力作——子冶石瓢。作为传统器形的石瓢壶,我们面对它似乎很难激动,因为这种传统壶式的造型太寻常了。但是,当你把一尊散发着严谨气韵的砂壶放在一桌子的石瓢里面的时候,您就会被这一把所感动:它以多个三角的线性有机的组合,壶底的三足给人以稳重中以灵巧之气。它沉稳地浮在安静的书桌上,它似乎默默地诉说着“平常心即是道”,我们焉何忙乱于俗世?

在川流不息的人潮中,我们有幸与大师生活在同一个时代。顾景舟大师在长期探索、研究、实践、认识中,在孜孜不倦的追求中,坚持以紫砂光货素器创作为主,坚持在艺术上继承传统,在传统中求创新,在继承中求发展。顾景舟擅制光器,每器必精心构撰,可谓出手皆成华章。正由于顾景舟对紫砂光货素器艺术的坚持、推崇、实践、探索、继承和发展,以自身的严谨的工艺追求,加深了人们对紫砂光货素器艺术的理解和推崇。

顾景舟制的砂壶具有清秀刚健的独特风格。常言道:“做壶如做人”,从作者的一把把壶的风格上,我们不难得出“壶如其人”的结论。他技艺全面、功力深厚,各类造型的紫砂类作品俱佳,尤擅长简朴的几何类型作品,或方或圆,或提梁,或执把,无不浑朴儒雅、周正含蓄,作品往往在线形的细微变化中做尽文章。出自他手中一件件才思横溢的神来之作,格调高雅、气质朴实。不带雕琢、洁净清晰,不假借,不躲藏,结体匀称,造型典雅,魅力清纯,具有文人风范,融入民族文化传统与时代精神。

面对此尊宝器,何以称“子冶石瓢”?其壶式是与清代的名士瞿子冶有着极其深度的缘分。瞿应绍(1780-1849年)字子冶,一字陛春,号月壶,晚自号瞿甫,又署老冶、壶公冶父。上海名士,道光间贡生,官玉环同知。工诗词书画,尤善画竹,兰、柳亦工,兼能书法篆刻。

清·徐康《前尘梦影录》卷下:“越三十年上海瞿子冶,欲烧砂壶,请邓符生主阳羡监造。子冶善兰竹,有诗、书、画三绝之称。符生则善篆隶,所制虽不逮‘曼壶’,然留传不多,市中亦以之居奇云。”

民国漱石生《退醒庐笔记》:“邑绅瞿子冶广文,应绍书画,宗南田草衣。道、咸间尤以画竹知名于时⋯⋯更喜以宜兴所制紫砂茶壶,绘竹于上而镌之,奏刀别有手法,为他人所不能望其项背,故当时一壶之值,已需三、四两。逮瞿物故之后,阙值更昂。今偶有此种‘瞿壶’,骨董肆皆居为奇货,非十金、数十金不可,而真者尤未必能得。”由此可知,子冶壶素来被收藏家视为珍宝,几不可得。

子冶石瓢的造型,大约是道光时期曼生手绘首创的壶式,是文人与陶艺的妙合,它蕴涵了丰富内涵的人文意趣。从壶式上看,壶形上小下大,重心下垂,造型沉稳,壶嘴为矮而有力的直筒形,出水畅顺,极速有力。壶身呈“金字塔”式,壶流、壶口、壶把三点形成水平直线,符合科学性,观赏端庄敦穆。

素面素心的紫砂,它的低调往往会被初识紫砂者小视。然而,沉静的紫砂似乎也并不会刻意地向观者张扬:它就是那么静静地默坐着,等待着懂它爱它的主人的到来。一箪食,一瓢饮,平常饮食,随缘便了。爱茶者处世有度,喜石瓢者厚道朴真。

此壶通体不施任何装饰,它以透彻的裸胎之美,展示着紫砂泥质最本真的魅力。著名宜兴籍画家吴冠中先生曾经和紫砂壶艺大师顾景舟先生谈论过对紫砂茗壶的装饰美的看法。吴冠中强调了紫砂光货素器的裸胎艺术美是古朴美,自然美,拒绝在壶上题画刻字,同样,顾景舟也重复强调了怎样才能领会体验紫砂光货素器裸胎艺术美的精神实质,可谓异曲同工。

著名画家亚明赞誉他:“壶先秦有之,紫砂始于明正德,至今五百年,高手不过十余人,顾兄景舟当为近代大师。”

我们凝视着眼前的这一尊石瓢,那弯向苍穹的桥钮,是江南水乡桨声灯影里的虹桥,我们从桥上走过,经由这座小桥,我们因茶而会,让赤诚的心不在孤独,心与心的温暖,我们体会到了幸福的温度。

 

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