璞玉粗砂 大汉风韵——蒋小彦

江苏省工艺美术大师

正高级工艺美术师

中国工艺美术学会会员

中国工业设计协会会员

中国陶瓷协会会员

中国紫砂专业协会会员

蒋小彦，又名蒋彦。1955年生于宜兴，1972年分配到紫砂工艺厂师从著名艺人王寅春，中国工艺美术大师吕尧臣，江苏省高级工艺美术师李碧芳，学习传统造型艺术，其后三次到中央工艺美术学院陶瓷系（现清华大学）学习造型设计与理论，经过40多年的风雨历程，现已形成自己特有的艺术风格。作品以厚重见长，古朴为先，圆润出众，霸气著称。

从1976年、1979年、1984年任紫砂工艺厂艺德培训中心指导老师，并培养了一大批紫砂业界的精英人才，其中1981年在有顾景舟带的紫砂艺术特种造型艺术设计班又学习三年。2000年后每年参加社会的公益事业，2010年初中国一百多家媒体评为十大文化产业新闻人物（陶瓷行业中唯一的一位）。

近几年设计的新品具有鲜明的时代烙印和个性风格与历史痕迹。作品与论文多次在《收藏》、《鉴藏》、《文化艺术品市场白皮书》、《北京商报》、《广州日报》、《经济日报》及全国各大报刊杂志、电视台、广播电视上报道其简历与作品。

《古井风韵》壶为中南海紫光阁的永久陈式品。《知足常乐》提梁壶为南京博物院收藏。《盛世雄风》提梁壶为上海世博会美术作品金奖。《陶家佳人》提梁壶获民间博览会山花奖。近年被中国版权局聘为艺术顾问，所用的紫砂材质被文化部列为研究课题。

获 奖 经 历

2000年10月《中华至尊壶》在“2000江苏陶艺评比”中获三等奖；

2004年8月15日《知足常乐提梁壶》被南京博物院收藏；

2004年9月《知足常乐提梁壶》在中国（福建）茶叶博览会“茶具大赛”中获特等奖；

2004年9月《金沙宝鼎壶》在第二届中国无锡·太湖博览会·中国工艺美术精品展中获金奖；

2004年9月《金沙宝鼎壶》在江苏首届“大阿福奖”（工艺美术）评审中获银奖；

2004年12月《其乐融融壶》在第二届中国（福州）珠宝首饰客商交流大会暨宜兴紫砂精品展中获金奖；

2005年9月《欣壶》在第三届中国无锡太湖博览会·中国紫砂艺术大展“太湖杯”评比中获铜奖；

2005年9月《文帘十二珠壶》在第三届中国无锡太湖博览会·中国紫砂艺术大展“太湖杯”评比中获银奖；

2006年3月《吉祥三宝壶》在中国收藏及民间艺术品博览会中获金奖；

2006年4月《楚汉雄风壶》在2006中国（无锡）吴文化节“吴地风韵”大型展览中获金奖；

2006年5月《葵仿古韵壶》在中国国际收藏艺术交流交易会中获金奖；

2006年11月《古井风韵壶》被中南海紫光阁收藏；

2007年1月《一帘幽梦壶》在首届“东方工艺美术之都博览会”中获金奖；

2007年5月《陶家佳人壶》在中国连云港海州旅游文化博览会中获金奖；

2007年5月《楚汉雄风壶》在中国国际收藏艺术交易会中获金奖；

2008年7月《陶之韵壶》在“2008大连第四届国际茶博览会暨世界华侨华人以茶会友大会”茶具比赛中获金奖；

2008年7月《陶家佳人壶》在亚洲珠宝联合会收藏协会中获金奖；

2008年11月《羊城新八景壶》被广州博物馆收藏；

2009年3月《葵仿古壶》在中国国际收藏艺术交流交易会中获金奖；

2009年5月《中华至尊壶》在中韩陶瓷名人100人展活动评比中获金奖；

2009年5月《一粒珠壶》被韩国陶瓷文化博物馆收藏；

2010年7月《盛世雄风壶》在上海世博会“工艺美术类”中获金奖；

2010年12月两件紫砂创新作品被文化部文化市场发展中心、中国民间文艺家协会立项的国家级课题《中国民间艺术市场及其案例研究》课题组收藏；

2011年10月《吉祥三宝壶》在第六届中国民间工艺品博览会中获特等奖；

2012年5月《金秋漫步壶》入选由中国艺术研究院主办、中国工艺美术馆、中国国家博物馆承办的“中国当代工艺美术双年展”；

2012年10月《金秋漫步壶》在第七届中国民间工艺品博览会中获金奖；

2013年10月《楚汉雄风壶》在“2013中国（烟台）民间工艺品博览会”上获金奖；

2013年12月《瑞年吉祥壶》在“2013年中国传统工艺美术精品展”中获“巧夺天工·金马奖”金奖；

2013年12月《物华天宝壶》在“2013年中国传统工艺美术精品展”中获“巧夺天工·金马奖”银奖。

一名成功的艺术家要能四不囿：不囿于法，不囿于物，不囿于己，不囿于名。

蒋小彦 • 楚汉雄风

不囿于法，是不为成法所拘，化古而不泥古，师古而不复古，于自然中求规矩，于疏宕中见章法，如此则能自出机杼，另辟蹊径，成一家之风格。

不囿于物，是不囿于物之外形，得其环中，于不似中求似，于无景中求景，于松脱中求紧密，于空灵中求意趣。

蒋小彦 • 得福

不囿于己，是不可师心固执，刚愎自用，而当虚心向学、求教有方，时时反省退思，审问明辨，仿佛虫之作茧、蝶之蜕变，一朝突破，必有所成。

不囿于名，是不哗众取宠、阿世盗名，求名而不好名，有名而不恃名，即使赖某种风格以成名，绝不死守这个风格以系名，是所谓弃小名、求大名；弃今生名，求万世名。

蒋小彦 • 福在眼前

以最古老的陶土器开始，蒋小彦追寻“返璞归真”的境界，作品以“粗颗粒”特殊配方紫砂泥为料。他在紫砂艺术中行走几十载，我们尚且不去评价成功与否，但至少多数人认为他是真的做到了四不囿，也因此他打造了属于自己的品牌——大汉陶艺。

蒋小彦 • 古井风韵

蒋小彦的创作理念，也包含了匠人的“怀旧与偏执”，作品取材皆来自古汉文化背景下的人文故事、历史背景与诗歌，如：展现汉高祖刘邦的《大风歌》壶，表现汉朝衣装风貌《惠文》壶等。

蒋小彦 • 金秋漫步

蒋小彦 • 龙蛋

不能绝对的说是这个环境造就了如今的蒋小彦，亦或是蒋小彦成就了如今不一样的紫砂艺术，两者之间一定是相辅相成的。他是一个谦虚的人，从不会因为自己的成就而骄傲自满沾沾自喜，且有着人最质朴的特质。给予创作绝对的自由，也不拘泥于传统的器型，也不脱离历史遗留下来的传统，他不迂腐。

蒋小彦 • 子冶石瓢

蒋小彦 • 细无声

蒋小彦常说“密不透风，空能跑马”，“留白”在他看来是最高的艺术境界。他的作品很少有书画纹饰。即使有，也是在把、嘴等地方“点到为止”地刻些字、词。要让人一眼先看到器皿，与器皿有共鸣的人才是真是懂得创作灵魂的人。

其实，敢于“留白”又何尝不是对自己作品的一种自信?蒋小彦坦白地说，“一把壶的文化内涵应该由作品来体现，而不是由字画提升价值。”

蒋小彦的作品和他的人一样，谦卑中带着不一样的神采，那是最吸引大众目光的地方，他所在的高度不仅仅是这里。此刻，现在，他还会在紫砂的道路上不断前进着。