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时间：2026-07-31 来源： 紫砂之家
江苏省工艺美术大师（2011年、第五届）
江苏省陶瓷艺术大师（2011年、首届）
研究员级高级工艺美术师(2007年)
中国工业设计协会会员
中国陶瓷工业协会会员
江苏省陶瓷艺术委员会理事
江南大学设计学院客座教授
高建芳，1956年生于江苏宜兴，自幼随母亲制作紫砂陶艺。1973年入职江苏省宜兴紫砂工艺厂，随束凤英、高红英老师学习制壶技艺。1978年正式成为中国工艺美术大师蒋蓉的入室大弟子，进入江苏省宜兴紫砂工艺厂研究所蒋蓉工作室。期间于1983年、1989年两度于中央工艺美院（现清华大学美术学院）学习深造，专修陶瓷造型设计，受韩美林、杨永善、张守智等教授的悉心教导，在艺术创作方面得到了升华。在紫砂象形花器创作中，延续了清代花器大师陈鸣远开创的紫砂仿生流派，成为当今紫砂象形花塑器的主要传承人。从艺四十余年来，创作了花卉、果蔬等六大系列一百余件作品，被业内人士誉为“象形壶艺第一传人”。
艺 术 年 表
1981年，作品《五头荷叶壶》获江苏省宜兴陶瓷公司四新产品评比二等奖；
1982年，作品《五件花果水平》获轻工业部、中国工业美术协会，陶瓷美术设计评比会优秀产品；
1983年，作品《荸荠壶》获江苏省轻工业厅、科技协会、共青团江苏省委青年小发明竞赛三等奖；
1984年，共青团宜兴县委，青工“五小”智慧杯竞赛活动中获二等奖；
1987年，作品《荷花单杯》由国务院办公厅收藏，陈设于中南海紫光阁；
1988年，评定为助理工艺美术师；
1988年，作品六件获香港市政局茶具文物馆，当代宜兴陶艺展览优秀作品；
1989年，获香港锦峰杯最佳制作技术奖；
1990年，加入中国工业设计协会；
1990年，受中国工艺品进出口总公司委派，与周桂珍大师赴日本进行陶艺表演及文化交流活动；
1990年，作品《荷氏三壶》获江苏省陶瓷工业公司、江苏省陶瓷艺术学会表扬奖；
1997年，作品《四件春夏秋冬系列壶》获江苏省工艺美术行业协会，陶瓷新品一等奖；
1998年，加入江苏工艺美术学会；同年获江苏省宜兴陶瓷公司“岗位女明星”；
2000年，晋升为高级工艺美术师；
2000年，作品《荷花生日壶》获国家轻工业局，第二届中国工艺美术大师精品展铜奖；
2000年，作品《西瓜壶》由无锡博物院收藏；
2001年，中国工艺美术学会授予“中国紫砂优秀中青年陶艺家”；
2001年，作品《世外桃源》获中国轻工业联合会，第三届中国工艺美术精品博览会银奖；
2001年，于江苏陶瓷杂志发表论文《荷氏三壶的设计思路及造型艺术》；
2002年，作品《荷韵壶》获中国工艺美术优秀作品评审委员会，紫砂艺术精品展金奖；
2002年，于江苏陶艺通讯杂志发表论文《简述紫砂花货的历史沿革及创作认识》；
2003年，获美国中国陶瓷艺术委员会颁发的中美国际陶瓷文化交流突出贡献奖；
2003年，在上海人民美术出版社出版《当代中国紫砂陶艺名家——高建芳作品选集》；
2005年，受聘为河北电视台《阳羡访陶》专题片艺术顾问；
2005年，于上海工艺美术杂志发表论文《紫砂象形壶的历史、风格及鉴定》；
2006年，由江苏省人民政府授予江苏省工艺美术名人荣誉称号；
2006年，作品《枇杷紫砂壶》获无锡市人民政府、江苏省文联，中国无锡吴文化节金奖；
2006年，作品《如意枇杷壶》由国务院办公厅收藏，陈设于中南海紫光阁；
2006年，在江苏省工艺美术学会艺博网发表论文《紫砂花器的历史沿革及创作认识》；
2006年，在《蒋蓉壶艺经典品读》一书发表论文《接天莲叶无穷碧—蒋蓉荷叶蛙声壶欣赏》；
2007年，受聘为无锡市收藏家协会，紫砂鉴定中心高级鉴定师；
2007年，晋升为研究员级高级工艺美术师；
2007年，作品《枇杷壶》获江苏省工美行业协会、中共南京市委宣传部，艺博杯工美精品展金奖；
2008年，作品《荷花青蛙壶》参展中国工艺美术大师论坛精品展；
2008年，作品《世外桃源壶》由中国宜兴陶瓷博物馆收藏；
2009年，作品《松鼠核桃》获江苏省工艺美术行业协会，艺博杯工艺美术精品展金奖；
2009年，创办高建芳紫砂艺术艺术馆，传授技艺、培育新人；
2010年，作品《青蛙荷叶壶》由中国宜兴紫砂博物馆收藏；
2010年，8月在北京恭王府作宜兴紫砂文化与艺术鉴赏的专题报告；
2011年，“中国质量万里行”授予“时代模范”的荣誉称号；
2011年，由江苏省陶瓷工业协会授予江苏省陶瓷艺术大师荣誉称号；
2011年，由江苏省人民政府授予江苏省工艺美术大师荣誉称号；
2011年，作品《高南瓜壶》获中国民间文艺家协会，第六届中国民间工艺品博览会银奖；
2011年，在上海工艺美术杂志发表论文《花影不离月左右——紫砂象形花器的设计与创作》；
2012年，由文化部、中国民间工艺美术家协会授予中国紫砂艺术大家荣誉称号；
2013年，在宜兴紫砂杂志发表《春风润物开百花——怀念恩师蒋蓉》；
2014年，受聘为江南大学客座教授；
2014年，受聘为广州番禺职业技术学院项目指导教授；
2014年，作品《枇杷壶》由中国紫砂博物馆收藏；
2015年，受聘为江南大学研究生院硕士专业学位研究生校外合作指导教师；
2017年，作品《荷花青蛙壶》参展首届宜兴非物质文化遗产代表性传承人陶瓷艺术作品展；
2017年，作品《盛世荷花》参展第九届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节。
I N V E N T I V E N E S S
大千世界，洋洋万物，都能激发高建芳创作设计的热情，这就是象形花器的魅力所在，而高建芳在这条道路上已经行走四十多年了，1956年出生的高建芳，成长在一个艺术氛围浓厚的陶艺世家，受到家庭的制陶氛围的耳濡目染，1971年东坡中学毕业后，她很自然地从事了紫砂陶制作工作，1973年入职宜兴紫砂工艺厂后，凭着儿时的基本功，她满怀信心地开始了紫砂成型基础训练。
由于基本功扎实，徒工三年毕业后，直接考入了紫砂厂研究所，在研究所的工作中，先后得到顾辅导、蒋辅导的悉心指导，最终分配于蒋蓉大师身边，专攻紫砂象形花器的设计、制作。
“高建芳是一位性格开朗乐观，对生活充满情感的人。她热爱大自然的一草一木，充满着兴趣地亲近和观察草木的生长和形态特征，细致入微地记下它们的特点和规律，并且能够准确无误地用紫砂泥塑造出来，这既是她的天性，也是她的职业习惯。记得在三十多年前认识她的时候，她正开始随蒋蓉大师学艺，给人留下的第一印象是开朗的笑容。她的性格几十年没有变，虽然历经学艺的苦心磨练，不知疲倦地劳作以及生活的历练，高建芳还是那么乐观，充满信心地在自己的专业领域里钻研探索，并且不断取得新的成绩。”
——杨永善
清华大学美术学院教授
1975年，顾景舟大师向高建芳传授制壶技艺
90年代，高建芳与时任江苏省文化厅副厅长王慧芬合影
“刚开始到我师傅那边去，感觉很茫然，一到她身边，我做什么呢？我师傅说随便你做什么，你自己想做什么就做什么。我做我原先学徒时期学的东西吗？我去研究所前就知道我师傅做的是象形花器，我之前从未接触过化妆土，及塑器的制作，我应该先从哪里下手呢？”
——高建芳
江苏省工艺美术大师
江苏省陶瓷艺术大师
很少接触紫砂花器的高建芳遇到了难题，在选择泥料、调色、器形设计方面，跟以前徒工班学的东西完全不一样，但高建芳勤于钻研，师父创作的时候，她就在旁边细心观察，反复推敲，从临摹到创作，一步一个脚印地走过来，正是由于师傅的严格教诲，高建芳更加勤奋努力，精雕细琢，勤勉于技，也逐渐养成了日后创作的沉稳和冷静。
“高建芳是一位性格开朗乐观，对生活充满情感的人。她热爱大自然的一草一木，充满着兴趣地亲近和观察草木的生长和形态特征，细致入微地记下它们的特点和规律，并且能够准确无误地用紫砂泥塑造出来，这既是她的天性，也是她的职业习惯。记得在三十多年前认识她的时候，她正开始随蒋蓉大师学艺，给人留下的第一印象是开朗的笑容。她的性格几十年没有变，虽然历经学艺的苦心磨练，不知疲倦地劳作以及生活的历练，高建芳还是那么乐观，充满信心地在自己的专业领域里钻研探索，并且不断取得新的成绩。”
——杨永善
清华大学美术学院教授
1975年，顾景舟大师向高建芳传授制壶技艺
90年代，高建芳与时任江苏省文化厅副厅长王慧芬合影
善于钻研的高建芳，在工作上取得了一定的成绩，由于她的勤奋聪慧，厂里面也想把她作为后备干部进行培养，当时紫砂厂经常有外宾过来参观考察，于是厂里安排高建芳进行接待工作，往往是半天的外宾接待工作后，高建芳又跑回工作室完成厂里的生产任务，还总是超额完成计划。厂里想安排她进入办公室工作，对于一个女孩子来说，能进办公室工作这样的一个机会，在当时来说可是千载难逢，但她坚持要在工场工作。
紫砂作为陶瓷艺术门类中的长开之花，积淀了百年。几十代艺人、工匠的勤劳智慧和艺术创新的累积，造就了如今紫砂文化的繁荣景象，从而广泛被世人的推崇。而紫砂象形花货尤以其独特的艺术风格蜚声海内外。在花货创作过程中“源出自然，高于自然，将自然寓于象真之中”的创作理念，充分体现于艺术形式中，更突显其理趣兼顾，形神兼备的艺术效果。
高建芳始终相信紫砂在传统历史文化的引领下，在一代代人的积累发展中，必将涌现出更多、更好、更出众的艺术佳作来繁荣我们的紫砂艺术事业。
“历代的工艺美术作品都讲究‘巧色’。即利用材料的天然色泽来造型取势，因色施刻，这是工艺品设计的最高境界。紫砂的“巧色”则来自于陶艺家的练泥配色，紫砂泥经过调配，色彩斑斓，色相无穷，天青、朱红、水碧、葵黄、梨皮、黛黑、羊肝等不同色泽。如在紫砂泥中调入粗大砂粒，在壶表就会金砂若隐若现灿如星辰，具有特殊的肌理效果。高建芳对色彩有很好的感悟力，她的象形壶创作中正是利用紫砂泥的色泽变化和肌理效果，经过精心炼泥配色，使泥色和题材相得益彰。”
—— 朱裕成
中国文化史暨中国古陶瓷专家
“欣赏高建芳的紫砂作品不需要正襟危坐，也不需要费心揣度，朴实、自然、真切，浓浓的乡土气息使我们感到了宋人田园诗的意趣，这正是喧哗的现代人所希望寻找的那种恬静平淡的艺术境界。”
—— 朱裕成
中国文化史暨中国古陶瓷专家
如今，年逾六十的高建芳仍每天坚持工作十个小时左右，她觉得坐在泥凳边是最舒心的。做做茶壶，搞搞创作，倾注毕生心血。创作之余，她也会与旁人聊起创作心路。有一次，说起松鼠核桃壶，高建芳说：“核桃轮廓线的两个边角及自身肌理的线条要有对比，核桃的题材又非常好，我们宜兴人讲究多子多福，和和美美。”一个相貌平平的核桃，在高建芳的匠心巧手下，一把灵动且质感温润的核桃壶塑成了。现实生活中的花草、瓜果等，都成为了高建芳紫砂创作取之不尽的素材。
2003年，高建芳在美国旧金山亚洲艺术博物馆进行艺术表演并与中国艺术部主任谢瑞华（左一）等合影
2003年，高建芳在美国圣荷西州立大学威尔希教授工作室交流
2003年，在美国与现代著名陶艺家保罗·苏特纳进行艺术交流
“为了开启创作灵感，寻找创作素材，乡村田野，山林竹园，荷塘溪涧，是我经常出没的地方。每当捕捉住一个素材，总是日日夜夜，废寝忘食地构思，画样、修正、定稿。为定格瞬间的创作灵感，恰到好处地把握作品的内涵潜质和外延张力，往往夏时不顾蚊虫叮咬，冬日不顾身寒体冷，定将作品反复推敲、雕琢修正，直到自己满意为止。
艺术创作是孤寂的，更是忘我的。一旦到了‘入定’的境界，真有一种‘花影不离月左右，鸟声只在耳东西’的感觉。真到了这个地步，你离好作品也就不远了。”
——高建芳
江苏省工艺美术大师
江苏省陶瓷艺术大师
2004年，高建芳与清华大学美术学院教授杨永善合影
2017年4月，高建芳应邀参加“紫蕴江南—当代紫砂名家作品展”
2018年11月，高建芳应邀参加“格物致知—江南大学紫砂作品展”
“我常感恩我出生在宜兴这块人杰地灵的地方，让我有幸与紫砂结下不解之缘。尤其是跟随蒋蓉大师从事紫砂象形花器创作之后，有了更多的机会对自然界的花草、果蔬进行观察、认真思考，更萌生出对大自然的爱恋之心。随着研究创作的时间愈久，此种心情也愈加挚热。”
——高建芳
江苏省工艺美术大师
江苏省陶瓷艺术大师
在紫砂花器的王国里，高建芳像一只辛勤的蜜蜂，采集着甘甜的蜜汁。作为蒋蓉大师的嫡系传承人，她以女性特有的细心、敏感、以独特的审美感受观察生活，不拘泥陈规，匠心巧用，看似信手拈来，实则用心良苦。那花季的深处，是她的一颗永不懈怠的追求之心。
“情系紫砂、苦心孤诣，是高建芳事业有成的关键所在。通过不断实践，将红、黄、绿、黑等多种紫砂色泥，采取粉、描、嵌、贴等工艺技巧，把自己的情感、理念、境界融入仿真壶体造型，表达生物的神韵、灵性和气质，用它与观赏者交流，在心灵的默契中蕴含丰富的文化沉淀。
高建芳在40余年的紫砂艺术生涯中已经创作出六大类一百多个品种，可以说是花红果硕了。高建芳认为既然选择了紫砂，这条路还得走下去。用她的话来说，这仅仅是紫砂艺海中的沧海一粟，还需要在实践中不断创作，在创作中求得发展，在发展中完善自我。”
——蒋尧基
宜兴紫砂文化艺术研究会副秘书长
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