砂藏雅韵，紫玉临风——庄玉林

江苏省工艺美术大师

江苏省陶瓷艺术大师

研究员级高级工艺美术师 

砂藏雅韵，紫玉临风

艺海耕耘，匠心自得 

1965年1月出生于江苏省宜兴市蜀山陶艺世家，赋予了他从事紫砂艺术的悟性与天赋。

1982年进宜兴紫砂工艺厂，师从中国工艺美术大师顾绍培学习紫砂成型工艺。

1986年经厂里选拔考试，进厂研究所继续跟顾绍培大师深造。

1988年参加中央工艺美术学院造型设计培训，学以致用、受益匪浅。

1991年至1993年，担任宜兴紫砂工艺厂艺培中心老师，为培养紫砂事业接班人辛勤耕耘。在紫砂艺术的创作设计道路上，刻苦学习，工艺严谨，一丝不苟。

作品《六方开光壶》被中南海紫光阁永久收藏，《六方醒辰》荣获江苏省工艺美术行业协会一等奖，《玉泉方竹》荣获中国轻工联合会金奖。 

小时候，庄玉林住在蜀山。蜀山街口与紫砂厂之间，那时候有大片的农田。年幼贪玩，不走大路，庄玉林和小朋友们经常沿着田埂跑到紫砂厂外，翻了围墙到紫砂厂里嬉戏。

庄玉林的母亲是紫砂厂一车间的成型工人。年幼的庄玉林往往扒着窗台看母亲工作，偶尔也到车间里去，玩累了便睡在车间里。当时与母亲一个工场工作的还有王寅春、周桂珍、曹婉芬、张红华等，如今都是鼎鼎有名的紫砂大师，王寅春是他们车间的师父。

1981年，庄玉林高中毕业。年底准备招工，有同学报考瓷厂等国营单位，而他毫不犹豫地报考了紫砂厂。1982年2月份（刚过年）庄玉林就上班了。紫砂厂徒工班一次招收大约40个人，分为两个班，庄玉林被分到顾绍培老师的班里。

有一天，顾绍培老师在做一把茶壶，叫做“六方漱流壶”，这是一个新的壶形。师父在做，他觉得有趣，也在一旁悄悄摹做，待师父做完，他的壶也完工了。在那之前，他从未做过方器，顾绍培老师看到他的壶，便告诉他哪里还可以改进——包括起身筒时需要使用虚坨等等。对庄玉林而言，做壶是一种乐趣，而不是一件难事。

 庄玉林 •  四方侧角

庄玉林 • 六方双线

徒工期间，庄玉林打下了扎实的紫砂器制作基础。由于师父顾绍培老师制作大花盆、大花瓶，他也在一旁打下手，在这几年间，他获得了比常人更多的经验。庄玉林总结心得，感念当年师父的教诲：有些人制壶，结构容易出问题，自己很少出现这样的问题，就是因为做过大件。做大件与做小件不同，小件紫砂壶，脂泥将嘴把装上或许就成了，但大件作品里外都要做到一个“和”字。把做大件的经验放到做小件上，成品率就高得多了。

 庄玉林 • 六方珏智 

 庄玉林 • 六方醒辰 

回首往事，1993年是一个分水岭。在此前庄玉林以做圆器为主，方器为辅。后来，庄玉林以做方器为主。1995年创作的一把“六方醒辰壶”，是庄玉林比较得意的一件作品。1997年，庄玉林又设计出一把“雅竹壶”，张守智教授看到这把壶后，对它评价很高。

 庄玉林 • 雅竹

庄玉林 • 五头玉泉方竹

熙熙攘攘的紫砂界，人们从来听不到庄玉林的声音。他的语汇全部倾注在紫砂壶上。寻常日子的每一个清晨和黄昏，庄玉林总是埋头于自己的工作室内，专心做壶。他听不到嘈杂的喧嚣，因为他内心安静；他看不到功利的争斗，因为他专注于壶艺。他总是用一双灵巧而皲裂的手，永无倦怠地构筑着紫砂的神奇。

庄玉林 • 古韵方壶

庄玉林 •  高六方

“高六方壶”，任谁看了都会心生欢喜。它仿的是乾隆年间的样式，古朴醇厚，细节中可见匠人巧思。一般人会采用泥绘的手法将壶上应有的线条体现出来，而庄玉林使用“线梗”，狠下苦工将其做了出来。2002年到2003年期间，庄玉林制作了五把，成品只有三把。三把成品壶分别去了日本、香港和台湾。

庄玉林 •  圆僧帽

庄玉林 •  六方开光

庄玉林一直热爱研究紫砂文化，欣赏品鉴名家巨匠的经典杰作，从中吸收精华，达到转益多师，可以提高文化修养，不断臻进日后的技艺和见解。

“学习紫砂历史，如同紫砂结伴步千年路云和月，从而得获紫砂的妙音真谛，这是从业紫砂的前提。”

———庄玉林

创新需要与众不同的思维。庄玉林根据自己的实践经验，总结出一套适合自己的创作方法。“我会先想象一个比较好的新造型，再打一个小样。”庄玉林说，不断完善后，再根据比例放大，做出容量大的成品。

正是这种精益求精的要求，到目前为止，庄玉林的作品并不多，但是他的每部作品都是他用手上的温度，眼里的光度，心里的热度锻造出来的精品。

无论大环境的好或坏，庄玉林从未离开过紫砂厂。他兢兢业业地抟砂造壶，几十年如一日，手揣心摹，倾一生时光，做这一门手艺，也将会把这门手艺踏踏实实地传承给后来人。