薄胎筑神，大简中庸——陈国良

时间：2026-07-31 来源：紫砂之家

中国陶瓷艺术大师（2016 第三届）

研究员级高级工艺美术师

中国工艺美术学会会员

江苏省陶瓷艺术委员会理

薄胎筑神，大简中庸

造物之工，简中自有腴肌

HIN TRIES BUILD GOD, THE GOLDEN MEAN

陈国良，号鹤轩。1954年出生于宜兴丁蜀镇蜀山南麓，1972年进宜兴紫砂工艺厂，师从何道洪先生，其后从事花盆、瓶、挂盘等制作。1983年开始壶艺创作。1988年紫砂作品《蒲色口花盆》被选定在中南海紫光阁陈设。1990年曾任宜兴紫砂工艺厂艺培中心技术总监。作品曾作全国性的展出。1993年起在厂研究所专事创新、制作。1995年创作的《葫和壶》获陶瓷艺术新品展评三等奖。2001年、2002年作品《待放壶》、《阳羡溪头》分获第三、四届中国工艺美术精品博览会银奖。2001年中国工艺美术学会授予“中国紫砂艺术名人”称号。更因壶艺高超而被收藏界称为“壶界四小龙”之一。

其本人一贯坚持严谨的工作作风，作品不论光素货，花货和其他，都是追求有挑战的难、新、奇、巧和形成个人的风格，在创新和制作中更求精、求实、讲究实用与收藏兼顾、题材丰富多样，源于传统而别有新姿。

I N V E N T I V E N E S S

在上世纪八九十年代，陈国良被香港、台湾收藏界誉为“壶界四小龙”之一，紫砂中青年杰出代表和领军人物。如今壶艺更是超一流水准，成为一代名师巨匠，在技艺上不拘泥流派与风格，作品多数以薄胎呈现，并以中华文化为主要灵感来源，作品不断创新独具风格。

陈国良 · 薄胎供春

陈国良 · 青松常乐壶

陈国良对自己的创作风格归纳为，既不墨守成规，又不炫奇弄巧。他认为中国人讲究中庸之道，虽然壶艺要体现个人创作的特色，但亦不宜过分夸张。

陈国良 · 松灵芝壶

陈国良 · 僧帽壶

“紫砂的创作本质上是对紫砂特性及技术的掌握，有人眼光高，但是做不出来，有些人会做，但是又讲不出来，只得形而未有神。这两者的融合，需要不断地学习，对书法、国画等也要有涉及，进而运用到紫砂的创作之中，这就需要有理论功底。”

——陈国良

陈国良 · 松桩

陈国良制谭泉海刻 · 卧雲壶

为求在技艺生涯中能够精益求精，他在学习传统工艺之外，也在古典文学、文艺理论、书画、音乐等方面培养情操，充实自己。他认为，紫砂艺术应该在自己的作品中表现出更多的内容和更多的形式，并能够走出传统，建立属于自己的风格。他说自己时常得益于传统文化给予的启示，往往是偶然发现的契机，生活中见到某个物件的造形，灵感出现，顿时有新的构想，就把它运用在壶的创作之中。

陈国良 · 束柴三友壶

陈国良 · 制力壶

陈国良的紫砂作品是朴实无华的，他设计的紫砂壶壶体清秀，融自然之形和艺术之魂为一体，吸取自然万物的各种形态，采用抽象的表现方法，把大自然中生气盎然的植物提炼成一种情趣，从而把这种韵味转化在文化艺术品上。他的紫砂壶壶体饱满圆润，壶身明快的线条无不显示其深厚的功力和独到的技艺技法。

陈国良 · 方圆提梁壶

陈国良 · 鱼乐壶

陈国良的光素器作品，最讲究一个 “简”字。简中自有腴肌，而非简陋单薄，简中自有神韵，罗集世间精华。正如佛陀说：“凡人心头一点慧根，若能生发，心中便会放出大光明来”。

陈国良 · 圆鼎壶

陈国良 · 待放壶

得益于老师的教导，和自己多年做壶的心得，他有所领悟：“每个人对艺术创作都有不同想法，作品因而能够推陈出新，但前提是要有扎实的基本功，才能将构思呈现出来，体现出思想”。后来在紫砂厂担任壶艺培中心老师，指导学生对他来说，正好是一个锻炼机会，在指导中他领悟更多技艺和造形的道理，对器形包括光素、花货、筋纹器都有更深刻的认识。