世人谈论亚明四方壶，大多从“形”字入手：方正之形、挺括之形、规矩之形。形固然是第一眼所见，也最易把握，然而一把壶若只停留在形的层面，终究不过是器物而已。亚明四方之所以能在紫砂长河中历久弥新，正在于它早已超越了单纯的造型之美，抵达了更深的意蕴之境。
超越形，首先是超越器物之用。亚明四方壶当然是一把实用的茶器——它腹阔能容，出水爽利，握持妥帖，在日常冲泡中表现上佳。然而当你以沸水淋壶、以茶汤养润，看那方正壶身在氤氲水汽中渐渐温润包浆，你便知道它已不只是一件工具，而是一位沉默的对话者。人与壶之间，经由日复一日的相处，生出一种近乎知己的默契。形是它的外壳，用是它的本能，而“伴”才是它的终极身份。
超越形，其次是超越造物之巧。当年画家亚明以文人视角构图画稿，匠人王寅春以精湛手艺捏塑成型，一画一塑之间，完成的不只是一件器物的创造，更是一场跨界对话的记录。亚明将笔墨修养注入紫砂，王寅春将匠人精神化作形态，从此这把壶便有了双重基因：既有文人的清刚之气，又有匠人的扎实之工。形是合作的成果，而背后那场发生于1963年的相遇、那份书画与紫砂相互成就的佳话，才是这把壶更为动人的部分。
超越形，最终是超越时空之限。一件器物能够穿越半个多世纪而魅力不减，被一代代爱壶人珍视、品读、传习，它所仰仗的早已不是当初那几张设计草图，而是附着于形之上的精神品格。亚明四方壶的方，让每个见到它的人都想到“端正”二字；它的刚，让人联想到君子有所为有所不为；它的含蓄圆意，又让人懂得刚极必折、柔极必废的中庸智慧。这种无形的价值，远比有形的线条更为恒久。
亚明四方，不止于形。形是会老去的——棱线可能磨损、包浆可能斑驳，但那隐藏在形之下的气韵与精神，却会在每一次被凝视、被触摸、被品味时，重新焕发出光芒。器物有形，精神不朽，这便是经典之所以为经典的缘由。
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