时间:2025-12-18 来源:紫砂之家

孙跃强,师从紫砂大家徐元明,承袭传统纯手捏塑之法,以指代笔,以泥为墨。其作品不拘泥于形似,而重意趣神韵,如写意画般寥寥数笔却气韵生动。多次斩获陶艺赛事奖项的他,将文人气质揉入紫砂,赋予泥土以诗性。这把「童趣掇只壶」,便是其技艺与灵思的结晶。
掇只壶,自古便是紫砂殿堂的“无冕之王”。清代《宜兴县志》载:“一壶千金,几不可得”,寥寥八字,道尽其在艺术与价值上的双重巅峰。邵大亨所创之器,以浑圆如宇宙、气度吞山河之姿,成为光素器的美学圭臬。孙跃强择此经典器型再创作,既是对传统的致敬,亦是一场跨越时空的对话。

此壶在经典骨架中注入了鲜活的生命力:
圆融之躯,稚趣暗藏壶身似饱满的蹴鞠,丰腴却不笨重;壶盖如扣合的半月,圆钮宛如孩童掌心滚动的弹珠。黄金段泥的暖金色泽,仿佛秋日晒透的麦浪,又似裹了蜜糖的酥点,暗金流光中透出天真烂漫。
流把翩跹,灵动如戏弯流壶嘴胥出时微微下压,如孩童撅嘴吹散蒲公英;壶柄先扬后抑,划出一道欢快的抛物线,似小儿荡秋千时扬起的衣袂。线条在端庄与俏皮间取得精妙平衡,于方寸间演绎“静若处子,动若脱兔”的意趣。

孙跃强以纯手捏塑之法,赋予作品独特灵魂:
泥片在指尖推捻间渐成浑圆,保留了细微的指腹纹路,如陶渊明笔下“带月荷锄归”的耕痕;
明针打磨如抚童肌,使胎体呈现细腻的绒光,黄金段泥中的砂粒似星子隐现,触手生温;
通体不见刀斧之工,唯有泥土呼吸的孔隙与手作柔韧的张力,恰似孩童捏泥巴时的即兴与真诚。

这把「童趣掇只」是双重寓言的载体:
对传统的解构卸下“壶王”的冕旒,以圆融之态亲近人间烟火。它让高高在上的庙堂重器,化作案头可亲的玩伴,诠释“大巧若拙,大雅近俗”的东方哲思。
对童心的礼赞壶身流溢的暖金色,是未经世故的天真;流把的雀跃曲线,是生命本真的欢愉。孙跃强以泥为介,提醒世人:最高级的艺术,永远饱含对生命最初的惊奇与热爱。
一捧陶泥,半世匠心。孙跃强手中诞生的不仅是紫砂壶,更是泥土写就的童话——当千年壶王遇见赤子之心,沉重历史化作掌心暖玉,方知真正的“千金难求”,原是那份未被世俗磨钝的童真。此壶静立案头,如一枚时光琥珀,封存着人类对纯真最永恒的乡愁。

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