大师访谈录：紫砂壶非遗传承人的匠心之路

推开那扇古朴的木门，空气中弥漫着湿润的泥土气息和淡淡的茶香。这里是国家级非物质文化遗产紫砂壶制作技艺代表性传承人——陈景安大师的工作室。阳光透过窗棂，洒在陈列架上形态各异的紫砂壶上，折射出温润内敛的光泽。年逾古稀的陈老，双手布满岁月与泥土共同雕琢的痕迹，眼神却依旧清澈而专注。一杯清茶，两把陶凳，我们得以聆听这位与泥土对话半个多世纪的老匠人，讲述他那浸透着汗水与执着的匠心之路。

“从打泥片开始，一坐就是十年”

“学做壶？哪有那么风雅浪漫。”陈老端起面前一把素面素心的石瓢壶，摩挲着壶身，仿佛在与老友对话。“我十六岁拜师，第一年，连泥巴边都摸不着。扫地、劈柴、担水、揉泥，全是基本功。师傅说，泥都揉不好，心就静不下来，手就定不住。”

他回忆起那段“枯燥”的学徒岁月：“第二年，总算能上泥凳了。整整一年，就练一个动作——‘打泥片’。”陈老伸出双手，模拟着拍打的动作：“左手托着泥，右手拿搭子（木槌），一下，一下，力道要匀，厚薄要一致。泥片打出来，师傅拿尺子量，厚了不行，薄了不行，歪了更不行。打废的泥片堆得比人高。手指磨出血泡，结了茧，又磨破。晚上睡觉，手都在抖。那时就想，什么时候才能做一把壶啊？”

“后来才明白，”陈老眼中闪烁着智慧的光芒，“师傅磨的不是你的手，是你的性子。打泥片，练的是定力，是对泥性的感知，是对均匀和精准的肌肉记忆。没有这千万次的重复，后面的拍身筒、镶身筒、明针，都是空中楼阁。心浮气躁，出不了好壶。这把壶的‘骨’，就是那时候打下的。”他指间流淌的，是千锤百炼沉淀下的从容。

“泥有泥性，壶有壶魂”

谈及紫砂壶的核心魅力，陈老的话语充满了对自然的敬畏。“都说紫砂壶‘活’，这‘活’字，关键在泥料。”他拿起一块深褐色的紫泥原矿，“宜兴丁山这方水土，是老天爷赏饭吃。但光有泥不行，要懂它。不同矿层、不同陈腐年份的泥，性子差得远。朱泥娇气，收缩大，烧不好就惊裂；紫泥稳重，可塑性强；段泥颗粒感足，显文人气质。做壶的人，得像了解自己孩子一样了解你手里的泥。”

他拿起一把刚成型的光素圆壶坯，展示着壶身流畅饱满的曲线：“这把壶，用的是‘拍身筒’。看着简单？难就难在‘一口气’上。”他双手虚托，模拟拍打的动作：“左手在泥片内侧托着，右手用拍子在外侧有节奏地拍打、旋转。力道要透进去，不能浮在表面。哪里该鼓，哪里该收，全在手上的感觉和心里的谱。差一丝力气，线条就僵了；多一分力气，泥就塌了。要拍出泥的‘筋’和‘骨’，让壶身圆润挺拔，充满张力。这‘一口气’拍下来，中间不能停，手要稳，心更要静，呼吸都得配合着泥的节奏。”他形容这个过程如同“与泥共舞”。

说到最考验功力的“明针”功夫，陈老拿起一片光滑的牛角片。“壶坯做好，只是‘形’有了。‘明针’，就是赋予它‘神’。”他蘸了点清水，在壶坯表面轻轻刮压：“你看这动作，要轻、要匀、要连贯。一遍又一遍，把泥里的细微颗粒压实，把气孔收小，把表面刮压得光滑如镜。这不仅是为了好看，更是为了壶壁更致密，泡茶时蕴香更足，养壶后包浆更温润。顾景舟先生一把壶能明针十几天，那份极致的光泽和气韵，就是时间、耐心和功夫堆出来的。”陈老强调，紫砂壶的价值，不在繁复的装饰，而在于这“素面朝天”下蕴含的千钧之力与温润之美。

“传承，是责任，也要与时俱进”

作为非遗传承人，陈老深感肩上的担子沉重。“老祖宗传下来的东西，不能在我们手里丢了魂。”他严肃地说，“核心的手工技艺——拍打、镶接、明针，这是紫砂的根，必须原汁原味地传下去。我收徒，第一关还是看心性，能不能耐得住寂寞，肯不肯下笨功夫。我教他们，就像当年我师傅教我一样，一个动作不对，就得重来十遍、百遍。没有捷径。”

但他也并非固守传统的“老顽固”。“传承不是抱着老古董不放。”陈老话锋一转，指向工作台上几把造型新颖的壶，“时代在变，喝茶的方式、审美的眼光也在变。紫砂壶要活下去，活得好，就得‘活态传承’。” 他拿起一把线条极简的现代壶：“你看这把，壶身还是拍打成型，核心技艺没变，但造型更符合现代人的简约审美，壶嘴做了微调，出水更爽利，这就是创新。传统的光素器、筋纹器、花器是根基，但在壶型设计、装饰手法上，完全可以吸收当代艺术、现代设计的养分。”

陈老也坦言当前传承的困境：“好泥料越来越少，得省着用、科学用。市场上机器压模、灌浆的廉价壶泛滥，冲击着手工壶的价值，让一些年轻人觉得学这门手艺‘不划算’，坐不住冷板凳。这是我们面临的大问题。” 他呼吁社会给予真正的手工紫砂壶更多认可，建立更有效的机制保护泥料资源，扶持年轻匠人。

“匠心如茶，历久弥醇”

访谈尾声，陈老为我们泡上一壶他珍藏的老普洱。沸水注入他亲手制作的紫砂壶中，茶香顷刻弥漫开来。他轻抚壶身，眼神温柔：“做了一辈子壶，最享受的还是这一刻。看着自己做的壶，经过茶汤日复一日的滋养，温润如玉，有了生命。壶在养，人也在养。做壶的过程，就是修心的过程。专注、坚持、敬畏、创新——这些，大概就是所谓的‘匠心’吧。”

窗外，丁蜀镇的窑火仿佛从未熄灭。陈景安大师的匠心之路，是一条布满荆棘却充满荣光的传承之路。他的双手，不仅塑造了泥土的灵魂，更连接着紫砂艺术的过去与未来。那份沉甸甸的责任与赤诚的热爱，如同他壶中泡出的茶汤，历久弥醇，滋养着这门古老技艺，在新时代的土壤中，继续生根、发芽、绽放。这访谈录，记录的不仅是一位大师的故事，更是一段关于泥土、技艺与不朽匠心的时代回响。