瞿子冶紫砂壶代表作

子冶，即瞿应绍，字子冶，清乾隆、嘉庆、道光间人。初号月壶，又号瞿甫，石壶山人，老冶，陛春等，又因其好制砂壶，因此又自号壶公。室名“毓秀堂”。海上名士，道光间贡生，官玉环同知。工诗词书画，尤善画竹，错落有致。又善篆刻，尝刻竹于茗壶。徐康《前尘梦影录》卷下：“越三十三年上海瞿子冶（应绍），欲烧砂壶，请邓符生主阳羡监造。子冶善兰竹，有诗、书、画三绝之称。符生则善隶篆，所制虽不逮曼壶，然留传不多，市中亦以之居奇云。”

清道光·申锡制、瞿子冶刻茶熟香温款紫泥提梁壶

自古茶不离壶，壶则以砂者为上，随着文人壶风的大盛，名士名工相得益彰的韵味，将紫砂创作导入另一种境界。该提梁壶泥色褐紫，质地细匀秀润，色泽沉着古朴。壶体圆润饱满，腹部壮硕，圆盖，塑太湖石形钮，一弯流，三叉交柄提梁，弧线优美，曲度和谐，与圆润的壶体自然交融，壶颈内敛，壶盖内钤“申锡”长方小章，一捺底，落“茶熟香温”四字大方章，乃申锡标记性常用印。壶体一面刻隶书、楷书铭文，落款“子咸”，刀笔间极富金石韵味。铭文中所指石铫壶，相传由苏东坡创制，乃其好友周种所赠苏东坡一铜提石铫。清乾隆年间文人尤荫命紫砂陶人以紫砂仿制，后曼生受此启发，在此基础上设计和创制石铫壶。另一面刻以虚竹，落款“子冶”，即瞿应绍，少年即与郡中贤士大夫游，名噪吴淞。善鉴别金石文字，能画竹，疏密浓淡，错落偃仰，无不有秩，可为板桥别派。子冶故以写生擅名，尤好为墨戏，而于画竹功力最深，肆笔所至，纵逸自如，论者咸谓时下第一手。故宫博物院亦藏有“宜兴窑子冶铭提梁壶”一具，形制与此相似，可互为参照。东坡石铫，醒诗魂，解酒困，添画韵，增书香，于茗具中得幽野之趣，又因申锡极少做提梁壶，当为藏家重视。

清中期·瞿子冶刻吉安、月壶款紫泥调砂石瓢壶

款识：月壶(底款)；吉安（把款）；冶、子冶（刻款）
镌刻：宿雨一番蔬甲嫩，春山几焙茗旗香。见玉壶清话。子冶写。冶。

清中期·瞿子冶（月壶）款石楳铭“飞鸿延年”半瓦锡壶

款识：铁壶庐制（把款）；石楳（刻款）
镌刻：月壶。系此瓦，配汉砖，长生长乐，益寿延年，石楳铭。
说明：锡，由于其化学性质稳定，抗腐蚀，色近白银，易于镌刻，多受茶人尤其是文人士族群体的喜爱。此壶半瓦型，壶嘴短促，壶底略微上拱，壶钮以及环耳形飞把皆为木制并嵌以银丝，壶把嵌有“铁壶庐制”款。壶身一侧书铭：“系此瓦，配汉砖，长生长乐，益寿延年，石楳铭。”石楳以精锡制茗壶，并亲自刻字画于其上为世人所重。铭文对侧印有瓦当图案，延年二字下有鸿雁纹饰，巧借汉代吉语瓦当“飞鸿延年”之意，此书体正处于篆隶转变之间，浮雕图像生动活泼，线条灵活，书法讲究，为文人锡壶之代表。

清·杨彭年制瞿子冶铭石瓢壶

清·杨彭年制瞿子冶铭石瓢壶
铭文：画竹多而作书少，人道余书无竹好，伴愁作此竹。
款识：壶公冶父 彭年

清道光·唐云旧藏、瞿子冶刻壶公冶父款紫泥石瓢壶

清道光·唐云旧藏、瞿子冶刻壶公冶父款紫泥石瓢壶
款识:壶公冶父（底款）；子冶（刻款）
镌刻:君子之交澹如水，同心之言臭（xiù）如兰。子冶画并题。
传承：唐云旧藏。
出版：
1.《宜陶之旅》P166，李佑任陶艺公司，1987年。
2.《中国陶瓷》P44，上海人民美术出版社，1989年。
3.《紫砂壶鉴赏》（唐云主编）P58，万里书店，1992年。
4.《上海工艺美术》P6，上海工艺美术，2009年。

清中期·瞿子冶刻月壶款紫泥石瓢壶

款识：月壶（底款）；□□（把款）；子冶（刻款）
镌刻：子冶写。
说明：清代是金石学发展的鼎盛时期，以崇尚古雅为器物审美风尚，前人所留下的一尊方鼎、一方古印、一块砚石在清代文人的眼中都具有极高的艺术欣赏价值。清中期陈曼生等人将其对金石器的喜爱和从中寻找到的精神价值放入了紫砂器的创作当中，文人审美情趣的加入是推动这一时期紫砂器大跨越大发展的最主要因素。

瞿子冶是与陈曼生不一样的存在，但他二人在精神上有着某种不可分割的共通性，同样的隐逸超脱，同样的对理想支柱和精神寄托的孜孜以求，在表达方式上有所不同，曼生倾向于将壶体与铭文相结合，以求得切壶切题切茶之效果，因此曼生壶形制繁多。而稍晚于他的瞿子冶似乎对石瓢壶式有独特的偏爱，传世“子冶石瓢”成为了其参与紫砂创作的重要象征。

此次上拍之子冶传器亦为其所最钟爱的石瓢式，石瓢壶作为圆台状壶体，三维平面展开之后呈现一种手卷式的平面效果，给予瞿子冶充足的创作空间，使得他可以以文人画的视角和手法进行砂壶创作。西泠拍卖之前数次上拍子冶传器亦多为石瓢式，且屡创高价，当知此一式为子冶壶经典之所在。
子冶石瓢多满刻竹节、诗文、兰花，因其为人豪爽及对于其创作风格与欲望的表达。瞿子冶唯愿完整淋漓地将自己的艺术构想与精神寄托以紫砂壶为媒介展现出来，至于后世之人会将他归于何宗何派，对他的艺术表达有怎么样的评判，对他来说或许都无关紧要。瞿子冶疏达豪爽且早入仕途，并不须以壶为生，取悦于人，制壶之事于他只是关乎自己本体的一种惬意享受而已，兴之所致，外化于器，艺术美的完全展现，也是因为子冶深知取悦他人终不及取悦于自己，他任由自己天马行空的展现物之大美，成就了经典的子冶石瓢，为清中期的紫砂器审美展开了一个新的艺术面向。

此壶以竹为刻绘主题，子冶一生爱竹，他曾直言“画竹多而作书少，人道余书无竹好。”偏爱于竹，同是秉性孤耿而气节高尚，子冶一生与竹难舍难分，将竹作为自己的精神寄托之物，得壶必绘，欲在精神上与竹融为一体。此件紫泥石瓢所用泥料与上海博物馆藏瞿子冶中石瓢所使用的泥料相类似，在彼壶之上子冶也直言对竹的喜爱：“冬心先生，余藏其画竹研，研背有竹一枝，即取其意”。

或许初观此壶上之竹，会给人以行笔过于豪放之感，然艺术从来都不能只以表象观之评之，细观壶上之竹，狂放之中有一份虚静，张扬之内秉承有规章，古人之所谓：“致虚极，守静笃”。于“虚”中关照实象，或许一枝一叶，何人绘来都大体如此，然而具备艺术鉴赏力的人却可在刻绘人行笔运转之间觉察到其所困所悟，所谓“共通之感”，遥遥可为千古之知音。这或许才是瞿子冶那一代的文人品鉴前人金石之作，我们作为后来人复而再细细观摩子冶作品的究竟原因之所在。

清中期•瞿子冶拟南田笔意诗画汲直壶

款识:壶公冶父（底款）；吉安（把款）；南田、叔（刻款）
镌刻:肎（肯）负春莺空谷期，琼华珠树最相思。如何留得姮娥影，莫遣银蟾过别枝。半园月夜梨花诗四首之一。南田。
出版:1. 《虚斋名陶图录》，庞元济自辑，民国。
2. 《李氏所藏中国明清宜兴紫砂器》(ZISHA: THE PURPLE SAND OF CHINA•The Lee Collection of Ming Qing Dynasty Yixing Ware)P36-39，2005年。
3. 《诗酒茶情:清代制壶名家遗珍》P104-105，香港大学美术博物馆，2006年。
4. 李敏行《海外李氏紫砂藏品探索（上）》，《文物鉴定与鉴赏》2015第8期 P38，2015年。
5. 陈圣泓《考注——三种重要的宜兴古砂器全角拓集录》，岭南美术出版社，2018年。
诗文著录:1. 恽寿平《瓯香馆集》。
     2. 湖南省博物馆藏 恽寿平《花卉图册》第十二帧题诗。
展览:1. “Zisha:The Purple Sand of China. The Lee Collection of Ming and Qing Dynasty Yixing Ware”，E & J Frankel，纽约，2005年。
2. 《诗酒茶情:清代制壶名家遗珍》，香港大学美术博物馆，香港，2006年。