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【 抽角升方壶(谭泉海刻绘) 】

典雅工整,韵味十足
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研究员级高级工艺美术师
研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人,70年代以花盆扬名上海,后受厂内特别培养,专攻方壶,被台湾壶界评为“方器天王” ...详情>>

作品描述

潘持平,研究员级高级工艺美术师

被台湾壶界评为“方器天王”

顾景舟入室弟子

原矿紫泥泡茶褒香,养成后高贵迷人

实力派陶刻名家谭泉海刻绘,收藏价值倍增

方器成型难度大,棱角分明,费时费工

器型古朴素雅,大度端庄,工艺无可挑剔

此款抽角升方壶,器型简洁明快,此壶四方基底,下宽上窄,使此壶具备方壶稳重刚强的优点,又不流于呆板单调。兽形壶钮与把更加入曲线变化与虚实空间对应,全器表现出刚柔并济的美感,足见作者已掌握制壶精髓,能于不变中求变,正是对制壶者最大的考验,作品表现出坚实阳刚之气。

装饰

A面:诗句
装饰者:谭泉海
“九天风露鹤精神”
B面:风景
装饰者:谭泉海
鹤松延年图





















泥料特性

简介:紫泥,为较常见之典型紫砂泥; 良者寡,而劣者多,呈紫棕色,玩家惯呼“黑紫泥”,为最广泛市场接受的泥料之一。为江苏宜兴黄龙山,矿脉所开挖出来的紫砂原矿提练而成,矿脉里铁质成份较高泥料内所含颗粒较大结构疏松器身明显成双气孔结构,空气对流顺畅气孔对流较好;日久使用,渐露锋芒,养成变化甚大为养壶之最佳教材。泡茶好喝,评价好!
窑温:约1180度C。
收缩比:约11%。
矿产地:江苏宜兴丁山黄龙山紫泥系。
泥性:稳定性佳,易掌控;紧密结实,可塑大型塑像,成型较易,作家最喜爱使用之泥料。
难度:易生氧化铁融点、跳砂、及花泥。
特点:泥色成熟稳重、端庄肃穆,作品大小皆宜,呈棕紫色调,能安定心灵,亲和力甚佳。
冲茗特性:使透气性佳,热淋变色率高,亲茶性颇符中庸之道,易掌控冲泡时间,养成后更显高贵迷人,雅俗共赏之泡茶利器也!
冲泡建议:乌龙茶生茶(轻焙火系列)特好、普洱茶各种系列等。

作者简介

 潘持平,研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人,1945年生。景舟入室弟子、著名陶艺家、紫砂学者、紫砂鉴定专家。

 潘持平1958年入宜兴紫砂工艺厂学习花盆制作,授业师傅先后为徐盘大(“紫砂七老”吴云根之妻)、陈福渊(承前启后的一代花盆宗师)。20世纪70年代以花盆扬名上海,作品尤受日本园艺家重视。后受厂内特别培养,专攻方壶。所制方壶极为突出,仿制前人作品十分精到,时常加入己意,平易中见新奇,声名远播,日本客商指名要「阿平」印款盆,小盆、微形盆在上海盆栽界被争相收藏。

 1980年,潘持平跟随壶艺泰斗顾景舟学习紫砂壶制作,专攻方壶。潘持平认为顾景舟的伟大就在于他能把紫砂壶艺的基本原理原原本本的剖析开来讲述给弟子听。即使是一个小细节,顾景舟都能为学生仔细分析出“为何要这样做”——这种基于艺术基本原理的教授法,是紫砂历史上、甚至民间工艺历史上从未有过的。中国历代艺人的传艺方式,基本上是靠学生看老师操作“自悟”而得,老师仅仅提点一言半语;顾景舟身为一代宗师这种毫无保留、巨细靡遗的授徒法,使潘持平在几年时间中获得了数百年来紫砂前辈们创造出的巨量知识,也奠定了他日后成为知名鉴定家的基础。

 90年代初期,台湾壶界评选出“四天王”、“四小龙”,其中“四天王”为:花器天王汪寅仙、圆器天王周桂珍、镶嵌天王鲍仲梅、方器天王潘持平

 潘持平在艺术理念上最为同意“日本民间工艺之父”柳宗月的话:“凡是日常使用的器物,不允许华丽,不允许繁琐,更不允许病态”。潘持平解释道,这里指的是民间工艺,意即绝大多数人使用的器物,皇家贵族的日常器物(有可能极为奢华繁琐)不含在内。

 潘持平制壶所用之泥与众不同:普通艺人普遍使用“真空炼制”之泥制壶,潘持平却反其道而行之,以古法将真空炼制之泥还原,再用木槌捶打后使用。宜兴泥行皆以潘持平用自家所制之泥为荣,潘氏挑选余地较多,故泥料质量素来较为上乘。

 2013年第五届“陶都风——中国宜兴陶瓷艺术展览”在台湾举办,台湾陶艺界点名邀请潘持平参加。代表团成员中除中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师外,未挂“大师”名衔者唯有潘持平一人。

 

 潘持平对顾景舟极为崇敬,一直秉承顾景舟教诲,于紫砂艺术兢兢业业钻研不辍,现为国内知名的紫砂鉴定专家。

装饰者

谭泉海 ,中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师,第七、八、九三届全国人大代表,宜兴市人大副主任,中国工艺美术学会会员,宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问,曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师。1939年7月出生,江苏宜兴人,室号“陶逸轩”,1976年结业于中央工艺美术学院,曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴市人大副主任、民建宜兴市主委,现任江苏省工艺美术学会陶艺专委会副主任、江苏省宜兴市陶瓷行业协会顾问、江苏省徐悲鸿研究会特聘高级研究员等艺术职务。

1958年进宜兴紫砂工艺厂,师承著名陶刻家任淦庭学艺。1983年参加装饰的《鼻烟瓶》获全国陶瓷设计评比一等奖,同年《艺术挂盘》、《十三件小壶》获 全国陶瓷设计评比二等奖;1984年合作制作的《紫砂百寿瓶》获德国莱比锡春季博览会金奖;1985年《博古百寿瓶》获江苏省四新产品评比一等 奖;1988年《四体茶诗艺术盘》获江苏省陶瓷公司新产品评比一等奖,1992年作品《百帝图鼻烟瓶》获全国陶艺评比一等奖、景德镇国际精品大奖赛一等 奖;1994年作品《历史文化条屏》、《四季挂盘》分获第五届全国陶艺评比一、二等奖;作品《古韵壶》、《花翎壶》被中国工艺美术馆珍宝馆收藏;特大紫砂 芝麻泥《双耳扁瓶》(合作)被澳大利亚国家艺术馆收藏;特大挂盘《松鹰》、《群马》被故宫博物院收藏;雕刻装饰的《方钟壶》、《曼生提梁壶》被中南海紫光 阁收藏。

1996年被评为江苏省工艺美术大师,同年又获中国工艺美术大师称号,2004年又被授予中国陶瓷艺术大师称号。1958年进宜兴紫砂工艺厂,师从著名陶刻家任淦庭先生学习陶刻装饰;1974年参加为祝贺朝鲜“金日成首相诞辰六十寿辰”而定制的特大印花青瓷花盆的浮雕创作;1975年在中央工艺美术学院陶训班学习,期间受到梅健鹰、杨永善、陈若菊、白雪石等知名教授的教导;1979年创作的特大紫砂挂盘“松鹰”、“群马”为故宫博物院收藏,特大芝麻砂扁方瓶“雪雁”被澳大利亚收藏家收藏;1984年4月装饰雕刻的“紫砂百寿瓶”参加德国莱比锡“国际博览会”获金奖;1985年装饰的“博古百寿瓶”荣获江苏省新产品评比一等奖;1988年创作的紫砂“四体茶诗艺术挂盘”获江苏省新产品评比一等奖,同年参与装饰雕刻的紫砂壶艺术作品,被选入中南海紫光阁陈设;1989年书画作品参加苏、浙、皖毗邻县市书画大联展,同年8月书画作品在台湾台北市石涛园展出;1990年由江苏省轻工厅推荐为“江苏工艺美术行业高级职称评委会”成员和中评委主任。

陶刻作品曾多次赴日本、美国、加拿大、澳大利亚、新加坡、马来西亚等国展出,撰写的《紫砂陶刻试谈》、《浅谈紫砂挂盘的创作与艺术欣赏》、《书魂·画魄·刀骨》等论文发表于国家、省、市各专业杂志及刊物。 

我在紫砂陶刻装饰领域一转眼已经耕耘了四十多载。自二十世纪五十年代随着名老艺人任淦庭学艺起。我一直是在和刻刀打交道。以刻刀为主要表现手法的紫砂装饰。由于具有民族传统文化内涵的属性和“刀味”的多样性。至今余香尚在。陶刻的“刀味”是 通过作者采用粗细、刚柔、轻重、虚实等不同的线条,来表现各种不同形象的质感和情趣。在不断的实践过程中,我体会到:

一、 个人风格的形成要在继承、借鉴前人传统的基础上不断探索,不断创新,不断升华,真正形成自己的特点。紫砂陶刻是以紫砂泥材质为载体的,因此要在充分发挥紫砂泥特性的基础上,汲取古代中国画中的十八描技法,融汇贯通,根据不同的题材,或抑扬顿挫,或逆锋疾驰,或轻刮浅刻,或提刀雕琢,或阴刻或阳雕。“唐宫佳丽美人瓶”、“太湖颂阳雕书法挂盘”等等可以说是此中比较成功的尝试。

二、 借鉴姊妹艺术之长,触类旁通,迁想妙得。工艺美术领域博大精深,各具特色,漆雕的精美华丽,木雕的丰厚朴实,竹雕的清莹秀气等等,在保持陶刻工艺特点的情况下,都可以去尝试、借鉴。如在“仿古瓦当朱雀纹挂盘”中,我采取竹雕手法,利用黑褐色与灰米泥色作对比,底部处理以传统琢砂地刀刻手法,整个作品古味浓郁。“梅鹤祥和挂盘”则采用了装饰画和浅木雕技法,满幅枝干繁花交错,喧闹之中又层次分明,都达到了交好的效果。

三、要使自己的的陶刻艺术提高,只有不断提高自己的书画水平和文学修养。陶刻艺术是集文学、书法、绘画、金石、篆刻等为一体的综合艺术。因此要不断提高自己各方面的修养,尤其是文学修养。读些古代诗文,临习各家碑帖,游历名山大川,都是很好的方法。

四、确立精品意识,打造精品力作,进一步提高特艺品的创作水平和艺术品位。提高应该是全方位的,包括技艺升华和品种创新。面对紫砂市场一哄而上,假冒伪劣产品充斥的现状,除了靠政府职能部门加大整饬力度外,业内人士要树立精品意识,营造精品氛围,特艺品更要有自己的风格、特点和绝招,在品种、形式和技法上不断创新。收藏家也要不断提高自己的识别能力和鉴赏水平,与从业人员保持沟通,了解各家风格、特点,从而使假冒伪劣作品无可乘之机。 

1939年·7月,出生于宜兴和桥镇一个中医家庭。
1958年·进宜兴紫砂工艺厂学徒,拜著名陶刻艺术家任淦庭先生为师,学习陶刻装饰。
1974年·参加为庆祝朝鲜金日成首相60寿辰而定制的特大剔花青瓷花盆的浮雕创作雕刻工作。
1975—1976年·入中央工艺美术学院“陶瓷美术设计培训班”学习。
1979年·作特大挂盘“松鹰”、“群马”,特大双耳芝麻扁瓶“雪雁”。参加由北京故宫博物院主办的“宜兴陶瓷展”。
1983年·参与设计、装饰“鼻烟瓶”、“艺术挂盘”、“十三件小壶”。
1984年·装饰雕刻“博古百寿瓶”。
1986年·应邀赴香港参加由“海洋陶瓷艺术公司”主办的“宜兴紫砂名人作品展览”,并作陶刻表演。
1988年·当选为第七届全国人大代表。连任第八届第九届人大代表。创作“四体茶诗艺术佳盘”。
1989年·获高级工艺师职称,任紫砂工艺厂副总工程师。书画作品参加苏浙邻县市书画大联赛,及中国台北“中国书画展”。
1990年·作“名胜古迹微雕艺术挂盘”、八骏图艺术陶刻挂盘“。被推荐为江苏省工艺美术行业职称高评委成员及中评委主任。
1993年·应邀赴新加坡参加“张苏茶艺公司”主办的“宜兴紫砂作品展览”。同年赴京参加中、日、韩等国参加的陶瓷国际研讨会。
1994年·作“历代文化条屏”、“四季瑞祥挂盘”。应邀随中国工艺品总公司赴日本京都,参加由日本、英国、加拿大、摩洛哥、瑞典、中国等国组成的“国际传统工艺品大展”,并作陶刻表演。
1995年·应邀赴马来西亚,分别在吉隆坡、槟城参加由“大地茶行”、“水春茶庄”主办的“宜兴紫砂当代名人名作展览”。
1996年·应邀赴马来西亚吉隆坡参加由“绿茶茶行”主办的“紫砂名人风采陶艺展览”、“中国书画展览”,并参加紫砂研讨会。同年,参加“中、韩陶瓷国际研讨会”。获“江苏工艺美术大师”称号。
1997年·获“中国工艺美术大师”称号。
1998年·作“茶圣”、“十二金钗”、“四季书画台屏”。
1999年·参加六大师合作“跨世纪壶”的雕刻装饰;创作“千禧千寿世纪瑞祥双耳瓶”。
2000年·作“唐公佳丽美人瓶”,“兰亭雅集美人瓶”。
2001年·创作特大阳雕书法挂盘“太湖颂”。“千寿瓶”参加第四届中国国际茶博览交易会展览,获“艺术成就奖”。参加在宜兴主办的“中国宜兴国际陶艺研讨会”、“中国宜兴国际陶艺展览会”、“论文发布会”等一系列活动。同年为香港李嘉诚先生雕刻装饰红灵扁壶。
2002年·创作特大阳雕篆刻挂盘,作为香港中华煤气有限公司总裁李兆基先生赠送中央领导的礼品。创作陶刻挂盘“奔马”作为宜兴市政府赠送香港中信泰富董事局主席荣智健先生礼品。
2003年·雕刻紫砂“红灵壶”,被香港巨富李嘉诚先生收藏。
2004年·雕刻80公分高特大双色紫砂扁方瓶“博击”、“祥和”,被上海通用汽车公司副总裁荀逸中先生收藏。
2005年·与当代著名书画大师范曾联袂合作,铭刻20余把由范曾书画的紫砂壶,收藏于“范曾艺苑”,并结集出版《吾画壶》一书。

陶逸轩-公司简介
陶逸轩,中国工艺美术大师、中国陶艺大师谭泉海的工作室号,已故著名书画家陈大羽题写室名,现址位于宜兴市人民南路锦绣二村。

陶逸轩是以谭泉海大师为主人,谭晓君、谭晓燕两姐妹为主创人员的紫砂陶艺创作基地,也是设计、制作、生产以“陶逸轩”为品牌的高档精品宜兴紫砂壶、紫砂陶陈设品的创业基地。陶逸轩工作室分会客室、展厅、画室、制壶工作室、陶刻工作室等若干功能区,是谭泉海大师及谭氏姐妹以陶为媒、以艺会友、切磋陶艺、生产经营的对外窗口和主要平台,是陶都宜兴紫砂陶艺界颇具声望的知名工作室。


合作伙伴:中国紫砂协会 江苏省陶瓷行业协会 宜兴紫砂壶艺术研究所

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