【 吴泾提梁 】

清雅美妙,茶味养心
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刘一飞查看TA的作品
工艺美术师
画家出身,以深厚传统绘画功力结合陶刻技巧,首重“刻”字,推崇朴拙,刀法自曼生壶刻绘中变出 ...详情>>

作品描述

正德年间的太监吴泾,卒于嘉靖十二年,即1533年,其墓中出土一把紫砂提梁壶,而据此可知这把壶制成于此年之前——这是目前发现的有确切年代可考的最早紫砂壶,人称吴泾提梁。刘一飞老师的这款吴泾提梁,采用原矿紫泥制成,此壶造型丰满,腹提得起来,底收得有力,提梁高度适宜,恰形成虚的空间以缓冲身筒的厚重,给人一种沉稳博雅的韵味,和明式家具的凝重简洁之气相通;最使整壶增色的是倭角式海棠形提梁,它比例协调、简洁有力,像极了明式家具里的罗锅枨;如意钮、海棠提梁,巧妙地营造出简劲优雅的明代审美境界。

刘一飞老师精于陶刻,壶身正反面别分绘刻白居易《山泉煎茶有怀》以及唐灵一和尚《与元居士青山潭饮茶》两诗,平添内涵情趣。

装饰

A面:诗词
装饰者:刘一飞
“坐酌冷冷水,看煎瑟瑟尘。无由持一皿,寄与爱茶人。”出自白居易《山泉煎茶有怀》
B面:诗词
装饰者:刘一飞
“野泉烟火白云间,坐饮香茶爱此山。 岩下维舟不忍去,青溪流水暮潺潺。”出自唐灵一和尚《与元居士青山潭饮茶》

















泥料特性

简介:紫泥,为较常见之典型紫砂泥; 良者寡,而劣者多,呈紫棕色,玩家惯呼“黑紫泥”,为最广泛市场接受的泥料之一。为江苏宜兴黄龙山,矿脉所开挖出来的紫砂原矿提练而成,矿脉里铁质成份较高泥料内所含颗粒较大结构疏松器身明显成双气孔结构,空气对流顺畅气孔对流较好;日久使用,渐露锋芒,养成变化甚大为养壶之最佳教材。泡茶好喝,评价好!
窑温:约1180度C。
收缩比:约11%。
矿产地:江苏宜兴丁山黄龙山紫泥系。
泥性:稳定性佳,易掌控;紧密结实,可塑大型塑像,成型较易,作家最喜爱使用之泥料。
难度:易生氧化铁融点、跳砂、及花泥。
特点:泥色成熟稳重、端庄肃穆,作品大小皆宜,呈棕紫色调,能安定心灵,亲和力甚佳。
冲茗特性:使透气性佳,热淋变色率高,亲茶性颇符中庸之道,易掌控冲泡时间,养成后更显高贵迷人,雅俗共赏之泡茶利器也!
冲泡建议:乌龙茶生茶(轻焙火系列)特好、普洱茶各种系列等。

作者简介

刘一飞,艺名“野风”、“缶缘”,国家级工艺美术师,中国美术家协会会员。
1974年生于江苏泗阳,1995年进入宜兴紫砂工艺厂从事紫砂装饰创作。
刘一飞自幼有绘画天赋。小学时代自绘连环画,引得全班传阅。稍长得乡贤唐喦指教,对中国画产生兴趣。唐喦(音“岩”)原名唐维松,因钦佩前辈画家“华喦”改名,少年时得严父督导苦练书画。家中常备数坛墨汁,所作稍有差池即被父亲责打。少年刘一飞时时到唐家看唐喦作画。
刘一飞十数年来一直研习传统中国画,于人物、花鸟、山水无所不会,书法诸体尽能
刘家兄弟四人,一飞排行最末。彼时刘一飞的三哥就读于无锡轻工业学院,电召刘一飞前来感受宜兴的艺术氛围。刘一飞对宜兴十分喜爱,遂居住于无锡轻工业学院的宿舍中做一名旁听生,良好的美术功底得到张志安老师(宜兴美协主席。画鸡名家,亦擅山水)的欣赏。
二十世纪九十年代初的宜兴十分保守,拜师甚难。陶刻技巧不仅不外传,连看也轻易不给外人看。刘一飞不知道刻刀需要套一支竹管使用,练习时拇指虎口常被刻刀的刀身硌得鲜血淋漓。幸得居住于张公洞的郭某传授陶刻精要,刘一飞豁然开朗,陶刻水平大为精进。数月后郭某于工作台前突发脑溢血去世,刘一飞引为平生憾事。郭某水平奇高,今日若在,必成陶刻名家矣。
刘氏本以书画功底入陶刻,故其作品面目与大多数陶刻家不同。他认为陶刻是一项传统技艺,首要在“刻”。若一味浅浅淡淡、描绘“画意”,对于画家出身的刻手来说并不为难,却失去了这项传统艺术“朴拙”的本质。其作品大多选用经典器型,造型古朴,刻绘灵动传神,深受广大壶友的喜爱。

代表作为一件硕大的“愚公移山”紫砂花盆,。此花盆正面刻徐悲鸿所作之“愚公移山”国画,深浅浓淡均用刀细细刻出,线条、造型与徐悲鸿原作一般无二,以不同颜色的紫砂泥设色,实为刘氏毕生功力之所聚。紫砂泥烧制前后会改变颜色(譬如绿泥烧后会变为黄色),烧制温度高低又会导致各种不同的色差,欲图烧成与徐悲鸿原作一般无二的效果,必须对泥性极其了解,同时烧制时也伴随着巨大的风险——刻绘出来本已不易,人物上的颜色在烧制过程中一旦变色,整个花盆就会作废。此花盆耗费刘一飞整整一夏。为怕紫砂泥受风开裂,刘一飞冒着酷暑、汗流浃背制作而成。花盆上两座假山,一名王屋,一名太行。从艺术角度和制作难度看,此花盆可列入当今宜兴花盆之顶尖水准。

合作伙伴:中国紫砂协会 江苏省陶瓷行业协会 宜兴紫砂壶艺术研究所

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