燕赵之风紫砂巾帼

时间：2026-08-13 来源：网络

王潇笠（王晓丽），第八届中国工艺美术大师，正高级工艺美术师。从艺三十余年来，先后得卢进桥、储立之、陈文増、罗小平大师等指教，系统学习了石雕、紫砂创作工艺。她继承传统、锐意创新，将传统紫砂雕塑技法和传统石雕技法融合成为一种更为当代的雕塑语言。作品多次荣获国内外大奖，并被中国美术馆、中国工艺美术馆、中国人民革命军事博物馆、南京博物院等收藏。

王大师作品以人物、佛造像和紫砂壶为主，运用石雕的浅浮雕、中浮雕、圆雕、透雕工艺以及龙纹、凤纹、云纹等图样，使作品既蕴含了江南的典雅传统，又兼具北派石雕艺术的大气恢弘，纤细如丝而又粗犷豪放，呈现出气势磅礴的燕赵之风。

《对话—神会》

作品创作题材取源于云南昆明筇竹寺五百罗汉之第433尊澍云雨尊者和第459尊净那罗尊者，将其原型进行细致入微和颇具个性的重塑，以表达“惠施恩泽，救苦救难；自强不息，终能成功”的思想。作品用写实、虚拟、夸张等手法，对传统佛教文化中两位尊者的形象进行了再塑。采用了镂空雕和圆雕等多种艺术表现手法，对形态和肌理均做了巧妙处理，注重对泥料干湿度、软硬度的把握，主张结构稳定，风格协调。人体比例、骨骼肌肉、服饰衣纹皆与世俗常人相仿，表情相貌惟妙惟肖，言谈举止及性格特点等亦让人一目了然。两位尊者的对话与神会，是一种特别巧妙的创意，也是作品的核心内容，既表现作品的外观审美风格，也引申出其感性的内涵特征。

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《四大天王》

作品选取优质紫砂泥为材料，由四尊雕塑组合而成，采用传统石雕与紫砂雕塑技法相结合的原理进行创作。造型比例精准，四大天王姿态不一，神情各异，线条流畅，筋骨毕显。石雕技法的加入，使得作品呈现出更为磅礴的气势和神韵，提神聚气，体现“粗犷豪放，纤细如丝”的整体风格。作品利用写实夸张的艺术手法和圆雕、浮雕等雕塑常用手法，将传统紫砂雕塑技法和传统石雕技法融合成为一种更为当代的雕塑语言，力求将四天王刀劈斧凿的力量感表现出来。

，时长01:53

《无形》

作品对传统的、固化的佛像雕塑进行了一次大胆尝试。原型为释迦牟尼佛像，结合西方抽象美学艺术的理念，将东方佛像所追求的宽厚、饱满剔除，并将繁琐的装饰省略，转化为瘦削内敛而精神矍铄之态，形成强烈的视觉冲击和情绪对比。表现悟道成佛的永恒瞬间。站姿、双腿盘坐，单膝盘坐，这三种状态都是佛祖的显像，可以理解为连续的瞬间，也可以是永恒的格局。

《云龙壶》

龙文化作为一个经典题材，是艺术创作中的“传统元素”，传统和创新可以说是相辅相成的。无论面对什么样的题材，坚持“不破不立”的信念尤为重要。《云龙》壶延续了龙文化的精神力量，传统壶型搭配经典的龙图腾元素，“腾龙”、“祥云”等，显得大气磅礴，与此同时，这些图腾元素又以独特的构思予以呈现，把雕塑中的浮雕、高浮雕和镂空雕等特性转化到壶体上。

祥云、飞龙融于一体，却又各自独显气质。《云龙》壶深入传统龙文化内涵，却也从传统龙题材壶型的规范中“走出”，它强调装饰元素与主题效果的一致性，大胆构造异于常规的审美风格，使紫砂雕塑和紫砂壶这两种艺术门类达成心照不宣的默契。