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华建民和他的紫砂窑变 成就五彩传奇人生

时间:2015-02-09 13:17:58  来源:紫砂之家

  华建民,号砂立。紫砂艺术家,工艺美术设计师。1962年出生于陶都宜兴;1980年起从事紫砂创作设计;1986年进修于中央工艺美术学院;1990年创办华氏艺陶创作室;2000年创办“华氏”牌纯正紫砂并注册。曾多次获全国和省级陶瓷艺术设计展大奖。2000年10月在香港举办个人作品展,出版个人作品专集;2001年,被中国轻工总会评为二十世纪紫砂优秀中青年陶艺家;2003年出版个人作品专集,中国中央电视台《中国风》、《华夏文明》栏目、江苏电视台、上海东方电视台、上海教育台、无锡电视台、河北电视台、天津电视台,都曾作专题片介绍。

  他从紫砂矿源到紫砂的成型、烧成进行全方位探讨,独创了紫砂艺术手捏成型法,使紫砂壶的艺术价值、收藏价值得以极大提高,所制作品构思奇特、格调清新,旷野之中见圆润,拙扑之中见秀气,远古气息浓郁,达到心到、意到、神到的艺术境界。同时,他创作的许多作品彻底打破几百年来传统的紫砂壶造型。本书收录了华建民先生创作的造型各异,构思奇特的紫砂壶作品,每件作品均为绝品,有"天上之良工,彼新奇兮万变,师造化兮元功"之美称。传统、创造、执着、职责、纯粹紫砂,这是华建民紫砂文化的关键字。他是一个领悟极高的人,不管手捏供春百壶系列,仍是纯粹紫砂窑变,都注定了他在紫砂艺术上的杰出成就。有人称那是“传统与现代的碰击之光”、“生命的火焰”,而他自个则被称为“火的魔术师”、“四百年来第一人”。

 

 

  【认可】

  打破传统逻辑 造就并蒂奇葩

  华建民在《供春壶艺》上获得的突破性效果引起了主流媒体的关注。人民日报社、中心电视台等多家媒体对《供春壶艺》先后作了报道。《双龙供春》、《隐龙戏蟾》当选中国宜兴世界陶瓷艺术展,《窥今思古》获香港回归一周年世界华人艺术大奖赛优秀著作奖。

  《鹰岭上的对话》是华建民供春壶系列著作之一。此壶曾在2000年被一香港收藏家以16.8万元的报价买下。壶体以树瘿为型,颇具造化之功,形态丰厚,留给人无限遥想。《砥犀尊》《元兽》等都是华建民供春系列的经典适意之作。

  看得出,他在其间灌注了审美热情,“不考究传统的形式。在外型和装修上,萧然游于规则之外。超然出于流俗之表”,显得很不温文,很不循规蹈矩,勇敢地摆脱了传统的思想定势,以不怕波折、锲而不舍的精神,将片面上的背叛思想纵情发扬,有如天马行空,独来独往。

  华建民,号砂立,闻名中国紫砂艺术大师,中国紫砂窑变技术大师。

  1962年出生于陶都宜兴。1980年起从事紫砂创造规划;1986年进修于中心技术美术学院;1990年兴办华氏艺陶创造室;2000年兴办“华氏”牌纯粹紫砂并注册。曾多次获全国和省级陶瓷艺术规划展大奖。

  华建民潜心研讨紫砂艺术二十余年,对紫砂的原料、外型、制造、烧制见解独树。首创手捏供春百壶和紫砂艺术花盆、紫砂艺术茶海,研讨开发成功纯粹紫砂窑变,创造紫砂无刀陶刻等;创始了全新的、划时代的紫砂审美艺术,被业内人士称为“传统与现代的碰击之光”、“生命的火焰”、“梦界的壶艺”、“火的魔术师”、“奇人怪才天壶”、“四百年来第一人”、“紫砂圣手”、“新生代紫砂权威”。

  【倾心】

  彩色之光 敞开窑变之梦

  这是一把容量为150CC、名叫《月牙泉》的绿砂壶,壶身上布满纵情挥洒的黑、灰、蓝、白、紫。当它们穿插堆叠时,又变成一种奥秘的混合色,似乎能从中看出数不清的颜色似的,极富甘肃沙漠胜境月牙泉的画意。

  这是一把容量为180CC的朱砂壶,壶身乌黑,从右侧底部升起一团熊熊燃烧的火苗,火苗边际跳动着,似能听到爆裂的动静。

  窑变也可称作釉变,是陶坯上釉后,在温度、火焰、窑内气氛的作用下,天然构成的釉水性状和颜色的改变,并逐渐演变为一种表现手法。回绝上釉的紫砂壶一旦发生窑变表象,无异于打上了废品的痕迹,历来如此。但窑变紫砂并不影响其运用功用。华建民在长期运用窑变紫砂壶的进程中,也发现了这个美妙的表象,有能够黄中泛绿、紫中泛青、绿中泛黄(红)、黄得更橙、绿得更翠、红得更深,或许色斑中心泛出各种颜色的颗粒,所有这些改变全都天然生发。尽管传说中没有告知供春用的是新壶仍是老壶,但原理好像又是相通的。

  而开端,为了完成自个紫砂窑变之梦,将彩色作用出现到紫砂上,华建民曾翻阅很多的史料,来对窑变进行探求,每有所获,便尝试烧制。但是紫砂窑变是可遇不行求,颜色出现极不安稳,他每天不知道要摔多少把壶。这一摔,即是六年。

  【求索】

  执着寻求 成就窑变之美

  从黄龙山原矿下手,知道剖析它们的成分、结晶度。他发现紫砂矿岩以黄龙山的砂岩为最佳,其砂料在火焰中烧成今后,既不是结晶,又有亚光之色,外表手感舒畅,色质润泽,光质高雅,用久之后,其外表的砂状布局在放大镜下摆放规整、均匀,就像沙滩上的沙一样美。

  他找到了那把翻开紫砂窑变之门的钥匙,火的艺术。经过掌握火焰的温度和操控窑温的改变,用火替代化工原料,使紫砂出现出不一样的色泽来,构成彩色斑斓的作用。

  紫砂窑变,或许只是一个开端。

  如今,咱们来看华建民的紫砂窑变著作,《桥中桥》色泽温润,韵彩缥缈,似乎一幅江南烟雨图。窑变作用天然天成,让人叹服。紫砂著作《啄木鸟》润泽如玉,画面如泼墨晕彩,动人肺腑。因为窑变的偶然性,改换的图画每次都有不一样,使得这些著作件件孤品,可遇而不行求。

  【创始】

  供春之美 是天然是别致

  明正德年间,宜兴人供春模仿银杏树瘿制造出极富天然气息的紫砂壶,被后人称作《供春壶》。他本人被尊为“陶壶开山祖师”。供春壶遭到历代演员的推重和效仿,近代不断有人对供春壶的细节试做改动,但未见华建民如此这般的大动作。

  这动作一大,不一样观点也就在所难免。华建民的《供春壶艺》是一门手捏艺术,更是一门再发现艺术。他将“眼里”的“供春”变为“胸中”的“供春”,这契合艺术创造中的“双重转化”规则。不管作者的初衷如何,《供春百壶》尽管蕴含着“供春”语素,但与母体现已迥然有别,在客观作用上给人以现代紫砂和现代根艺的认同,这是供春壶外延扩大后的必然结果。如果说根艺赋予死根枯柢以构思的生命力,那么,华建民赋予《供春壶艺》的则是原生态天然之美,并在其间写入别致、荒诞、力度、情味等现代艺术元素。看得出,华建民技艺功底扎实,在处置虚与实、藏与露、动与静、简与繁、奇与巧等对应关系中显得沉稳而熟练。

  华建民没有沿用供春壶树瘿纹满雕的做法,而是只刻到壶身外表积三分之一左右,有点儿像中国画的“留白”,他的树瘿纹脱胎于供春壶,又写入了自个的理念,有如书法艺术的创造进程,乃是集情、形、势三者为一体,在树瘿纹与折绉、疤痕之间表现出节奏、韵律,大有“势来不行止,势去不行遏”之势,不啻生命的赞歌。

  

责任编辑:书萱

紫砂有问必答

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Q:

A:您好,职称查询系统中查无此人,但宜兴制壶者众多,或许您提到的这位老师并未参与职称评选,我们对这位老师没有了解,无法给您提供准确的信息,感谢您对紫砂之家的支持!

Q:

A:您好,根据相关资料显示,“鸿记”应该是一家商号的名字,在清末民国时期,壶的底章或者盖款、把款除了会印作者的印章之外,也会把商号的名字印在紫砂之壶,表示此壶的出。感谢您对紫砂之家的支持!

Q:

A:您好,对李帅元不曾了解,无法告之其近况,感谢您对紫砂之家的支持!

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