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尹霄荣论紫砂壶艺术的造型分野

时间:2014-12-10 11:04:51  来源:紫砂之家

   众所周知,把任何一样的事物复杂化容易。只要有一点绘画常识的人都知道,去描写复杂图案易而去表现简单的图案难。把复杂深奥的语言提炼成简单易懂的语言难。由简单的几何形态去表现复杂的文化思想只用技术语言,是远远不够的,需要有广博的文化知识作为基奠和博大的胸襟、个人性操的良好修行,鉴于此我把素器才称之谓"壶艺"。

  紫砂壶的制作到了清代中叶,由于文人的介人,这种介人不是象以前的士大夫文人那样只是相争把玩和拥有,而是参与设计和制作的行列里来,这些参与对紫砂壶的文人化地位来说是更加明显。由原来制作人无意识,上升为有意识追求的更高尚的境界。

 

 

  这些参与者,不知其数,有文字记载的对紫砂壶艺的文人化进程最有贡献的是陈鸿寿,字曼生,其是当时著名的书画家、金石家,和杨氏兄妹合作创建了"阿曼陀室"的名号,并设计制作了十八种款式不同、名称不同的紫砂壶现代称之为"曼生十八式"。这十八式全是素器,除了在壶身上装饰的刻上字画外,没有多余的粘贴饰物,从而留下了"壶随字贵,字随壶传"的说法。而今天制作的紫砂茗壶各式造型,万变而不离"曼生十八式"的造型范畴。陈氏奠定了紫砂壶的造型的基础,同时也奠定了紫砂壶的文人艺术作品的地位。

  壶艺是经过历代紫砂艺人们对传统花器的修正和提炼,使紫砂壶更加大方实用。艺术是抛弃繁杂而走向简单的归宿,把那些好看而不中用的装饰品一概排除,只留壶身、壶盖、壶嘴、壶的、壶把简单到不能再简单为止。故称之为壶艺,也俗称为素器。诸如掇球壶,石瓢壶等等。筋纹器应该归于素器之列。

  随着饮茶方式从煮茶到泡茶的演进,从使用的角度上来衡量紫砂壶更重要的茶壶表面的清洁。因为它兼实用和欣赏把玩的双重的功能,因此由于把玩就造成了由繁到简的制作过程,并且传统的花器就慢慢地从主导地位,退到次要的纯碎的观赏地位。无处不渗透着静虚的空灵,弥漫着睿智的无为祥和,感受可以在陈鸣远、这种审读的邵大亨的作品和曼生十八式中找到。这就是因为中国传统文化上的这些原素器光货也随着文人雅士的参与日趋走向成熟,到清嘉庆年间陈曼生、杨彭年的合作,素器光华内敛,彻底的完成它的演进过程而真正可称之为文人壶的壶艺了。

  为什么光器的壶艺能使文人雅士和达官显贵如此的喜爱,原因是壶艺中的中庸文化。我们民族的主流文化一直是儒、释、道合 一的文化,一直是以仁、德治天下 的中庸之道,以和谐为追求,一团 和气不偏不倚的应顺其自然法则 的中庸,为文人修养的最高境界。 无欲无求品自高的文人自我修养 准则。而紫砂壶的朴质无华的泥 质和光华内敛的色彩,正是文人 艺术家们的品质,一把小小的紫 砂壶就能涵盖和表达文人艺术家 们的思想和追求,壶身、壶把、壶 盖、壶的、壶嘴的外切空间的流畅 之外,各部位都配合的恰到好处, "把"宽一分不行,窄一分不行, "嘴"长一分不行,短一分不能, "壶的"不大不小的和谐着,所有 的几何部件,没有一丝一毫的紧张和压迫感,反而是一种视觉感 受上的轻松与舒展,细细的审读,无处不渗透着静虚的空灵,弥漫着睿智的无为祥和,这种审读的感受可以在陈鸣远、邵大亨的作品和曼生十八式中找到。这就是因为中国传统文化上的这些原由,光器壶艺被越来越多的文人认可。

  中国书画之所以被称为文人画,也是以一团和气阴俘理刀牲托,从这种角度上来说,紫砂光器为壶艺,确实也不为过,而花器陶艺从艺术心理学上来说,西方陶艺表现形态,把个性的张扬表现为第一,艺术家对外部世界的喜、好、憎、恶,在作品上得以渲泄,而称之为激情。现代紫砂陶艺的作品也大多数是在以个性张扬为主的作品。会给使用者带来并不愉悦的心理感受:是躁动的不安和不满的压抑。是把作者自身不完整心理性格,变成作品来传递给别人而已。

责任编辑:顺莉

紫砂有问必答

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A:您好,职称查询系统中查无此人,但宜兴制壶者众多,或许您提到的这位老师并未参与职称评选,我们对这位老师没有了解,无法给您提供准确的信息,感谢您对紫砂之家的支持!

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A:您好,根据相关资料显示,“鸿记”应该是一家商号的名字,在清末民国时期,壶的底章或者盖款、把款除了会印作者的印章之外,也会把商号的名字印在紫砂之壶,表示此壶的出。感谢您对紫砂之家的支持!

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