他，清末紫砂最后的高峰

他是清末最杰出的紫砂刻陶名家之一，同时又是位造诣很深的书画艺术家。他精刻的紫砂品集“诗书画印”的金石气和书卷气为一体，在造型和艺术品位上力求完美大气，故而在审美的精神内涵中，颇受文人雅士的钟爱。

他的刻陶工艺，无论是文化品位的内涵性，还是刻制水平的精妙程度上，无不透视出诗情画意般的艺术神韵。他与其同时代著名收藏、鉴赏家吴大徵先生相交深厚，过往甚密，常聚一起研讨壶艺，并共同合作过不少紫砂精品，他就是清代制壶名家赵松亭。

此为曼生款汉君，壶形制到位，流把与肩连成一线，整体线面明畅、功法讲究、玉润饱满、一气呵成。

壶身线条清晰流畅，形制端庄大方，风格淳朴独特，此外壶身刻绘同样由赵松亭操刀，落款为东溪。

器型比例协调，结构严谨，凸显其技艺精湛。球腹，矮颈，短流，把如肥耳，流把匀称自然，口盖留唇而紧缝，盖上设小球钮。

壶形突出掇，素心素面，朴拙浑厚，壶腹刻诗句“一勺清泉香可爱，半瓯甘露品尤珍 松亭制”。

此壶盖内钤“支泉”款，壶身一面分上下两行书刻“嫩荷涵露竹叶青，闲对明月翻茶经。”一面刻“莲房”二字，“癸巳东溪刻”五字，笔走龙蛇，简洁明快，与壶相融，更显飘逸。

“莲房”本意为荷花之莲蓬去掉莲子的部分，可入药；又指僧人所住的居室。此处应属前者，乃文人尚莲出污泥而不染之品德所取用。

赵松亭（1905/1925），清末杰出的紫砂刻陶名家和书画家。不仅如此，他亦是善于经营的实业家。

1905年赵松亭创立“艺古斋”，艺古斋以仿古为特点，正好响应了当时上海热心收藏的文人墨客好古之风。

仿古鼎制式的青铜六方盆，外腹刻有金文：“乙公作安守尊鼎子子孙孙永宝用之。”其款为“右乙公万寿鼎铭 东溪仿古。”

金文运刀刚劲，法线条直挺圆畅，整体造型古意盎然，浑然天成，是一件不可多得的仿古紫砂佳品。

民国13年（1924年），军阀混战，陶工疏散，紫砂陷入低谷，窑场呈停顿状态。民国十四年下半年，赵松亭投入自己所有资金（并筹集其它资金）重建龙窑，定名为“复兴窑”，开厂设坊。制品供应茶坊酒肆，并将业务发展到沪上所有租界，独占鳌头。沪上租界内全部订制赵松亭的“贡局”系列壶，转手出口供不应求。

外销时，因泰国当地的审美要求而加以水磨工艺，磨光壶对于茶壶本身的材质条件要求甚高，越是坚致紧密的泥料，方能水磨出如镜面的效果。

此壶圆身直流，造型简洁素雅。壶体周正精工，体量特大而窑烧得宜，观之气势大度，为赵松亭制仿贡局款。

此壶壶身自盖顶向壶身弯折，曲线动人，壶盖于顶部微微隆起，上置宝珠钮，嵌于壶身之中，外壁与壶肩紧密相连。

其上刻有“挹此霜华，却兹烦暑。东溪”诗词。流嘴于一侧中部接出，其于近壶壁处弯折向上，后于口部翻折外撇。壶身另侧肩部接执把，作耳状造型。

清光绪十九年，声誉日隆的赵松亭受苏州大收藏家吴大澄之聘，至吴府仿造古器。在吴府，赵松亭历观吴大澄所收藏的钟鼎古物及各种古陶瓷器，先摹仿古器，然后即自行创制紫砂茗壶。

因在壶底要打印吴大澄收藏印章“愙斋”款，故他以自己师承《邵家壶》，是茗壶正统中的支流为由，遂取用“支泉”为名，并钤于茗壶盖内。赵松亭这一时期所制茗壶，其款式浑朴雅致，简洁明快，并于壶上自刻自画，留下许多传统经典之作。

作对剖葫芦形，圆短嘴，束腰，上腹较小，下腹圆润，均作半球形，底端有凹脐。葫芦嘴尖处开一小口，可供插花装饰之用。

葫芦上腹部贴藤叶三枝，结有一小葫芦，其中一枝藤蔓扭曲延展，须蔓卷曲，梢叶茂盛，整器具有较强的写实效果和装饰特色，成对出现相映成趣。

愙斋款、赵松亭制东溪刻紫泥碗灯壶

清光绪三十二年（1906年）赵松亭在上海订制一批出口南洋外销壶，回上袁后，即聘请一批紫砂艺人到自己家做仿制壶，其中邵步云（又名云甫 ）、储铭（又名腊根）、郭其林、潘石根等为有名技师。自1906年起为赵松亭制作出口《独钮洋桶》至泰国，深受泰国人士欢迎。

清 赵松亭延年壶

由于松亭先生在制壶工艺上不陈陈守旧，且有推陈出新的开拓精神，故他的制壶工艺有承上启下的推动作用，对后世的制陶艺人影响很大。

至上世纪三十年代初期，赵松亭的生意越做越大，经营规模亦越来越大，名气也越来越响。各家店号，厂家纷纷仿效。赵松亭继续扩大生产规模，厂房有四十多间，成型工人有几十名，可谓是经营有方的紫砂大户，名副其实的实业家。

1934年，赵松亭逝于宜兴上袁村，享年81岁。